Начало XX в. в истории российской художественной культуры отличается от других периодов её развития исключительным многообразием направлений, течений, стилей, а также объединений творческой интеллигенции. И всё же в авторском многоголосье можно выделить главную линию размежевания — приверженность реализму или модернизму.
Наиболее именитыми продолжателями реалистического направления, сформировавшегося и господствовавшего в XIX в., в художественной литературе были Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, И. А. Бунин, М. Горький, А. И. Куприн, Л. Н. Андреев, в живописи — И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. А. Серов, В. В. Верещагин, И. И. Левитан, в театральном искусстве — В. И. Немирович-Данченко и К. С. Станиславский.
Представители модернистской ориентации принадлежали к самым разным течениям в художественной культуре. Всех их объединяло одно — поиски новых (отсюда и название «модернизм») средств и форм выражения в искусстве, будь то слово, цвет и линия, звуковая гамма. Модернисты, как люди искусства грядущего, противопоставляли себя реалистам — людям, по их мнению, искусства, принадлежащего прошлому, отживающего.
Одним из ранних модернистских течений стал символизм. В нём на первый план выдвигалась не идея художественного произведения, что характерно для русского реализма, а метафорическое воплощение бытия в образах-символах, отражающих внутренний мир художника. По мнению символистов, художник-творец не приспосабливается к повседневной реальности, а преобразует её в своём образном видении. «Истина — в красоте», — утверждали они.
Другим модернистским течением был акмеизм (от др,-греч. «акме» — цветущая пора). Акмеизм, в отличие от символизма, был чисто русским явлением и ограничивался главным образом поэтическим творчеством. Для поэтов-акмеистов (Н. С. Гумилёва, М. А. Кузмина, ранних А. А. Ахматовой и О. Э. Мандельштама) были характерны уход от современной жизни в прошлое, в замкнутый мир собственных переживаний, увлечение экзотикой (путешествия в далёкие страны и т. п.). Их стиль отличали ясность, чёткость и сочность деталей.
Ещё одним течением модернистского искусства был футуризм (от
лат. «футурум» — будущее), охватывавший поэзию, живопись и скульптуру. Футуризм, как и символизм, был мировым явлением, но особенно широкий размах он получил в России.
В сказке Салтыков-Щедрин высмеивает и генералов, и мужика.
Над генералами он смеется зло, саркастически. Он показывает в преувеличенном виде их полную неспособность к жизни, невежество, неумение трудиться, при этом агрессивное осознание своего права на блага жизни, уверенность в том, что кто-то должен их обслуживать только потому, что они генералы.
Мужик выглядит ребенком с неразвитым сознанием. Он позволяет закабалить себя, подчиняется требованиям генералов и даже рад им услужить. Эта покорность поражает автора, и он с горькой иронией повествует об этом. Это уже смех сквозь слезы.
В ссоре маленького ребенка и взрослого почти всегда виноват взрослый. Скорее всего, и в этом рассказе тоже. Мальчик шалун, но он ребенок и он ждет чуда, а дядя хочет поступать по правилам, взрослые боятся избаловать ребенка и ограничивают его счастье. Дядя пытается сломить настойчивость мальчика, и ему удается это сделать. Но счастья он при этом не испытывает, зато как радостно было взрослому человеку после примирения с малышом!
Бабушка и мама поддерживают дядю, они хотят быть едиными в достижении воспитательных целей. Взрослые живут головой, а мальчик - сердцем. Трудно сказать, на чьей стороне автор. Но почему-то хочется встать на сторону ребенка. Взрослые пытаются устроить мир ребенка на свой лад, а могли бы просто наслаждаться общением с маленьким человеком, чистым, ждущим от жизни только чуда.
Мальчик после всех своих преступлений хотел казаться «особенно деликатным». В контексте повествования Бунина это слово приобретает дополнительный оттенок значения «воспитанный», «вежливый».
Наиболее именитыми продолжателями реалистического направления, сформировавшегося и господствовавшего в XIX в., в художественной литературе были Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, И. А. Бунин, М. Горький, А. И. Куприн, Л. Н. Андреев, в живописи — И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. А. Серов, В. В. Верещагин, И. И. Левитан, в театральном искусстве — В. И. Немирович-Данченко и К. С. Станиславский.
Представители модернистской ориентации принадлежали к самым разным течениям в художественной культуре. Всех их объединяло одно — поиски новых (отсюда и название «модернизм») средств и форм выражения в искусстве, будь то слово, цвет и линия, звуковая гамма. Модернисты, как люди искусства грядущего, противопоставляли себя реалистам — людям, по их мнению, искусства, принадлежащего прошлому, отживающего.
Одним из ранних модернистских течений стал символизм. В нём на первый план выдвигалась не идея художественного произведения, что характерно для русского реализма, а метафорическое воплощение бытия в образах-символах, отражающих внутренний мир художника. По мнению символистов, художник-творец не приспосабливается к повседневной реальности, а преобразует её в своём образном видении. «Истина — в красоте», — утверждали они.
Другим модернистским течением был акмеизм (от др,-греч. «акме» — цветущая пора). Акмеизм, в отличие от символизма, был чисто русским явлением и ограничивался главным образом поэтическим творчеством. Для поэтов-акмеистов (Н. С. Гумилёва, М. А. Кузмина, ранних А. А. Ахматовой и О. Э. Мандельштама) были характерны уход от современной жизни в прошлое, в замкнутый мир собственных переживаний, увлечение экзотикой (путешествия в далёкие страны и т. п.). Их стиль отличали ясность, чёткость и сочность деталей.
Ещё одним течением модернистского искусства был футуризм (от
лат. «футурум» — будущее), охватывавший поэзию, живопись и скульптуру. Футуризм, как и символизм, был мировым явлением, но особенно широкий размах он получил в России.