Рафаэля Санти считают одним из величайших художников Италии. Рафаэль родился и умер в один и тот же весенний день-6 апреля. В 37 лет, не достигнув "акме" - как именовали древние вершину зрелости человека. Рафаэль умер от лихорадки. Умер в самом рассвете своего таланта. В памяти потомков он остался художником, воплотившим в картинах образ идеального человека. И сам Рафаэль был олицетворением совершенного человека. Он был красив, умен, талантлив, доброжелателен к окружающим. Жизнь его сложилась счастливо. Рафаэль родился в маленьком городке Урбино, в семье живописца и поэта Джовани Санти. Его отец женился поздно, на дочери урбинского купца Мадже Чарла. Детей у них было трое, но в живых остался только старший - Рафаэль. Родителей он потерял рано, мать в восемь лет, а отца три года спустя. По началу заботу о ребенке взял на себя его дядя Симоне Чарла, но уже в пятнадцать лет Рафаэль начинает сам устраивать свою жизнь. С самого раннего детства Рафаэль занимался живописью Во дворце Монтефельтро, куда Джовани брал сына, можно было увидеть первоклассную коллекцию картин. Там царила интеллектуальная, утонченная атмосфера. В кругу придворных, ученых, поэтов в философских беседах сформировалось представление об идеальном, об универсальном, о прекрасном человеке, у которого разум и чувства пребывают в гармонии. Именно при таких дворах был создан этикет, который впоследствии приняли по всей Европе. Этой среде Рафаэль во многом обязан своему образованию. С 1499 года Рафаэль начал работать в мастерской Пьера Перулжино. Рафаэль не был женат и не имел детей, но очень хорошо понимал позы младенцев. К ранним работам Рафаэля относиться "Мадонна Конестабиле" - одна из жемчужен коллекции итальянской живописи Эрмитажа. В 1508 году папа Юлий второй нанял Рафаэля расписывать Ватиканские залы. В 1506 году он приезжает во Флоренцию.Здесь совершенствуется его мастерство и он становиться зрелым художником. Рафаэль велик тем, что искусство его не только жило передовыми интересами своего времени, но при этом смотрело далеко вперед. Картины
7 Диего Веласкес ( ) Диего Родригес де Сильва Веласкес родился в 1599 г. в Андалузии, в городе Севилье. Живописи обучался сначала в мастерской Ф. де Эрреры Старшего, затем у Франсиско Пачеко. В 1617 г. Веласкес получает звание мастера и в скором времени открывает свою собственную мастерскую. В 1618 г. молодой художник женился на дочери своего учителя Хуане Миранде Пачеко. В последующие несколько лет у них родились две дочери, одна из которых умерла в младенчестве. В середине 1623 г. Веласкес переезжает в Мадрид и становится королевским живописцем. картины
8 РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн ( ) – голландский живописец, рисовальщик и гравёр; в его творчестве голландская живопись XVII века достигла своей вершины. Сын мельника из Лейдена, он учился вначале в латинской школе, а затем изучал древние языки в лейденском университете. Но Рембрандт проучился недолго - решил стать художником. Три года работает подмастерьем у одного лейденского художника, а затем полгода учится живописи у Питера Ластмана в Амстердаме, познакомившего его с эффектом светотени, применяющейся для передачи объемности и раскрытия драматизма действия. Этот прием станет главным в творчестве художника. Рембрандт вернулся в Лейден, открыл собственную мастерскую. Именно в эту пору Р. пишет самую знаменитую свою картину Ночной дозор и достигает вершины славы. Творчеству художника свойственно слияние человечности и поэзии. Картины
9 Микеланджело Буонарроти ( ) Он был сыном мелкого чиновника. Отец назвал его Микеланджело: долго не размышляя, Детство его частью во Флоренции, частью в сельской местности, в родовой усадьбе. Мать мальчика умерла, когда ему было шесть лет. Согласно податному цензу, семья столетиями принадлежала к высшим слоям города, и Микеланджело весьма гордился этим. В то же время он оставался одиноким, жил достаточно скромно и в отличие от других художников его эпохи никогда не стремился улучшить собственное материальное положение. В 1488 году отец отдал тринадцатилетнего Микеланджело учиться в боттегу (мастерскую) Доменико Гирландайо, который в то время почитался одним из лучших мастеров не только во Флоренции, но и по всей Италии. Картины
Вместилище у большинства народов связано с культом женщины. Женщина хранит семью, вынашивает и рождает детей, наконец женщина доставляет эстетическое удовольствие своей красотой. Всё это можно проследить у греков с их "бочками". Итак, начнём.
1. Амфора состояла из горлышка, ручек, туловища, ножки. Причём туловище было полным, а не худым. Здесь прямая аналогия с женским телом.Причём с телом беременной,то есть плодородной, производящей изобилие женщиной.
2. Амфоры у греков часто расписывались, также прямая аналогия с женской красотой, украшениями, эстетическим удовольствием.
3. Амфоры использовались для праха и для захоронения детей. Опять же символика смерти, наряду с символом жизни это тоже женская символика.
4. Амфоры служили мерой.Так греческая амфора была эталоном меры - таланта. Склонность женщин оценивать известна у многих народов.
5. Амфоры служили и для жилья и убежища. Известен миф о Геракле, где царь которому он служил прятался при его появлении в зарытой в землю амфоре.Убежище, желание скрыться, свернуться от страха и отойти под покровительство матери. Так же о женщине.
6. Наконец амфоры вручали победителям в состязаниях. Есть аналогия с войной, когда победителю достаётся имущество побеждённого в том числе и женщины. Вспомнить хотя бы Троянскую войну.
Греческая культура известна своим пристальным вниманием к человеку. Человек для неё мера всех вещей. Как следует из приведённых доводов, даже предметы материальной культуры несут смысловую нагрузку. Таковы и греческие "бочки" - амфоры.