Вторая половина XIX в. - особый период в развитии русской культуры. Годы царствования Александра II, придававшего большое значение в культурной жизни «самостоятельности народного духа», были временем поисков национального пути в искусстве и острых злободневных социальных тем. В 60-е годы в России выдвинулись новые общественно-политические силы - разночинцы, выходцы из демократических слоев, революционно настроенная интеллигенция. Революционно-демократические идеи А.И. Герцена, Н.П. Огарева, А.Ф. Писемского, НА. Некрасова, М.Е. Салтыкова-Щедрина, Н.Г Чернышевского, НА. Добролюбова, клеймивших общественные пороки, существенно повлияли на изобразительное искусство. Методом передовой русской литературы, а вслед за ней и изобразительного искусства стали критический анализ окружающей действительности и ее реалистическое отображение. Основы эстетики заложил своими работами Чернышевский. В его трактате «Эстетические отношения искусства к действительности» прямо говорится, что «прекрасное есть жизнь», что «величайшая красота есть именно красота, встречаемая человеком в мире действительности, а не красота, создаваемая искусством». От художника начали требовать «содержание», «объяснение жизни» и даже «приговор над изображенными явлениями». Главным в русской живописи стало преобладание нравственного и социального начал над художественным. Эта особенность ярчайшим образом проявилась в творчестве демократически настроенных художников.
В 1863 г. Академия художеств задала программу на золотую медаль с сюжетом из скандинавской мифологии. Все тринадцать соискателей, среди них И.Н. Крамской, К.Г Маковский, А. Д. Литовченко, не согласные с этой программой и с программами вообще, отказались от участия в конкурсе и покинули Академию. Демонстративно выйдя из состава Академии, бунтари организовали «Артель художников», а в 1870 г. вместе с московскими живописцами - «Товарищество передвижных художественных выставок». Начиная с Перова и кончая Левитаном все выдающиеся представители русской живописи были участниками этих выставок - передвижниками
Готичний стиль заснований на романьскому (на бургундській школі романьского стилю), але між ними існують значні відмінності.
Порівняльний аналіз:
1) Готчний стиль- загостренніст веж, арок соборів; романськи собори мають круглі циліндрічні склепіння та башточки;
2) Для романьского стиля притаманні міцність, грунтовність, громіздкість, для готичного- граціозність, естетизм
3) Вікна в романському стилі невисокі; в готичному стилі- вікна великого розміру, що дозволяє проникати великої кількості світла
4) Собори в романському стилі більш приземлені, тяжіють до горизонталі. Собори готичного стилю вражають величчю, висотою, тягнуться вгору.
5) В романьскому стилі відсутній декор, або він є мінімальним. Своєрідність готичного стилю- наявність химерності фасадів, зовнішній вигляд яких рясніє різьбленням, вітражами і візерунками.
6) Споруди романського стилю аскетичні, прості, лаконічні. Весь вільний простір готичних споруд використовується для прикраси і декору.