Обычаи и традиции Японии всегда были для стран Западного мира удивительным, экзотическими. Как всегда, так и во время сегуната Токугава, в культуре этой страны передовую роль играло искусство. В каждом японце с рождения заложено стремление ощущать себя в полной гармонии с окружающим миром, поэтому даже в самых обычных бытовых вещах проявлялась эта отличительная черта японского характера. В 16-18 веках достигла расцвета архитектура ансамблей, в которой воедино можно было объединить сад и роскошный замок. Многоярусными изгибами японские замки были похожи на сказочных птиц. В садах художники настолько мастерски располагали деревья, кусты, камни и ручейки, что наблюдение за этим создавало ощущение покоя, отстраненности от мирской суеты. Японские художники-маляры раскрашивали настенной росписью дворцы правителей и знати, наносили тушью на шелковые и бумажные сувои, на изысканные веяла. Очень высоко в Японии ценились картины-ширмы, которые служили декоративными перегородками между комнатами. Распространенным видом живописи была гравюра – отпечаток рисунка, нанесенного на деревянную доску или металлическую платину. На гравюрах изображали актеров в театральных образах, японских красавиц, бытовые сцены из повседневной жизни японцев. Одним из основателей японской гравюры стал Кытагава Утамаро (1753-1806). Этот известный художник создал целую галерею женских образов – воплощение национального идеала красоты и грации. Высоко ценилось также искусство каллиграфии. С 17 века в жизнь японцев вошли нецке – маленькие деревянные, каменные, фарфоровые фигурки. Их появление связано с тем, что в национальном наряде этой страны –кимоно – отсутствовали карманы. Поэтому все нужные маленькие предметы, например ключи, кошельки с деньгами, прикреплялись к поясу с игрушки- брелока нецке. С 18 века нецке начали изготавливать известные мастера, и тогда они стали декоративными произведениями. Нецке изготавливались в виде богов, добрых духов, животных. Они считались талисманами, приносящими удачу. Японцы верили, что поэзия придумана богами, поэтому она важнее прозы, которую придумали люди. Поэты писали короткие стихотворения без рифм, но каждое слово в них имело глубокий смысл и значение. Большую популярность имел японский театр, в котором играли только мужчины. В 16-м веке приобрела икебана, с японского - "жизнь цветов" - особое национально искусство создания композиций из цветов. Известные мастера составляли разные виды икебаны, вкладывая в них особый смысл. Например, закончивший своё обучение человек, получал в подарок икебану, размещенную в посуде в виде маленького корабля, означавшего "выход в свободное плавание".
Общие границы и стало быть общая . у этих государств был схож государственный строй. вспомним что в россии было такое понятие как крепостное право. после его отмены появилось куча людей которые не знали что делать с предоставленной им "свободой". а крепостными были целыми областями и губерниями. к тому времени был индустриальный бум. что будет если напичкать страны техникой и оружием, естественно война. что делает германия проигрывая первую мировую войну, она дает россии ленина. естественно у такой массы "холопов" в россии без крепостного права, рождались дети. и этими детьми легко . дав им пищу для ума в виде учений маркса и энгельса. как говорится на безрыбье и рак-рыба. этими уже не холопами совершается революция, которая выводит россию из первой мировой. проиграв первую мировую германия легко отделалась, и там остались много офицеров которые считали что война не проиграна и хотели реванша. на этой горячей почве недовольства к власти приходит гитлер. и активно пропагандирует авторитаризм. в свою очередь спонсированный из германии ленин получает в руки разореную гражданской войной страну. но все таки страну. как страной после разрухи, естественно введя жесткий режим. и сохранить власть путем уничтожения несогласных. в соседних с россией государствах такая же ситуация. обьединить их делотехники.. как уже известно у ленина особые отношения с германией. и он верно знал какие планы у них. и что надо готовится к большой дележке и распределению мира. все понимают что назревает новый конфликт между странами, чтоб успеть, россия проводит индустриализацию страны. так как у соседей нет такой возможности и даже нет полезных ископаемых то россия их просто поглощает. в нехилой борьбе к власти приходит сталин. который пятнадцатью госудастрвами входящими в состав и еще половиной мира над которым имел влияние, а некоторые не могут даже с пятнадцатью учениками справится.. позже германия обьявляет о расширении своих границ.
2. а)капитал-это созданные человеком ресурсы для производства товаров( просто говоря станки для производства товаров не человеческими руками) б) вольное общество- это одно из первых научных обществв) в 18 веке это было северное причерноморье (краснодарский и ставропольский края, республики адыгея и карачаево-черкессия, ростовская область) , а если сейчас судить то это лнр и днр. г) капиталистые крестьяне - это слой крестьян, занимавшихся капиталистическим предпринимательством.
Обычаи и традиции Японии всегда были для стран Западного мира удивительным, экзотическими. Как всегда, так и во время сегуната Токугава, в культуре этой страны передовую роль играло искусство. В каждом японце с рождения заложено стремление ощущать себя в полной гармонии с окружающим миром, поэтому даже в самых обычных бытовых вещах проявлялась эта отличительная черта японского характера.
В 16-18 веках достигла расцвета архитектура ансамблей, в которой воедино можно было объединить сад и роскошный замок. Многоярусными изгибами японские замки были похожи на сказочных птиц. В садах художники настолько мастерски располагали деревья, кусты, камни и ручейки, что наблюдение за этим создавало ощущение покоя, отстраненности от мирской суеты.
Японские художники-маляры раскрашивали настенной росписью дворцы правителей и знати, наносили тушью на шелковые и бумажные сувои, на изысканные веяла. Очень высоко в Японии ценились картины-ширмы, которые служили декоративными перегородками между комнатами. Распространенным видом живописи была гравюра – отпечаток рисунка, нанесенного на деревянную доску или металлическую платину. На гравюрах изображали актеров в театральных образах, японских красавиц, бытовые сцены из повседневной жизни японцев.
Одним из основателей японской гравюры стал Кытагава Утамаро (1753-1806). Этот известный художник создал целую галерею женских образов – воплощение национального идеала красоты и грации. Высоко ценилось также искусство каллиграфии.
С 17 века в жизнь японцев вошли нецке – маленькие деревянные, каменные, фарфоровые фигурки. Их появление связано с тем, что в национальном наряде этой страны –кимоно – отсутствовали карманы. Поэтому все нужные маленькие предметы, например ключи, кошельки с деньгами, прикреплялись к поясу с игрушки- брелока нецке. С 18 века нецке начали изготавливать известные мастера, и тогда они стали декоративными произведениями. Нецке изготавливались в виде богов, добрых духов, животных. Они считались талисманами, приносящими удачу.
Японцы верили, что поэзия придумана богами, поэтому она важнее прозы, которую придумали люди. Поэты писали короткие стихотворения без рифм, но каждое слово в них имело глубокий смысл и значение. Большую популярность имел японский театр, в котором играли только мужчины.
В 16-м веке приобрела икебана, с японского - "жизнь цветов" - особое национально искусство создания композиций из цветов. Известные мастера составляли разные виды икебаны, вкладывая в них особый смысл. Например, закончивший своё обучение человек, получал в подарок икебану, размещенную в посуде в виде маленького корабля, означавшего "выход в свободное плавание".