это краткое изложение
царь берендей жил со своей женой и хотел детей но вдруг его позвали в служебную часть.как то раз он отдыхал и решил напиться водой но вдруг его схватил кто то и сказал принеси любого ребенка и я отстану он нашел его и стали они поживать . но вдруг сын иван царевич встретил красавицу марью и ее папа был кощей бессмертный . ему он сказал чтобы выполнял разные и он не выполнил 1 и поскакал с марьей . они стали поживать но наткнулись на город . он зашел в него и марья сказала можешь сладких детей не целовать а то я умру . но иван не удержался и при входе поцеловал девочку . марья умерла и превратилась в синий цветок один мужчина взял ее и возродил . иван извинился и марья его простила они поехали к отцу и устроили свадьбу .
Живопись 1920-х—1930-х годов, как и дореволюционной поры, представлена более или менее фрагментарно в силу катастрофических событий первой половины ХХ в., губивших не только людей, но и феномены культуры. И тем не менее, музей обладает коллекцией интереснейших уникальных произведений – свидетельств как искусства, так и истории. Это полотна М. Филипповича и М. Станюты, М. Кунина и М. Слепяна, В. Кудревича и И. Мильчина, Г. Докальской и А. Голубкиной, М. Севрука и П. Сергиевича, Н. Воронова и А. Мозолева, Е. Тихановича и М. Аксельрода, А. Шевченко и А. Кастелянского. Диапазон – от крошечных этюдов Н. Тарасикова до монументально-декоративных панно И.Ахремчика, В.Волкова, А. Деблера, некогда находившихся на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве; от фантастически-космических композиций И. Дроздовича до крупномасштабных полотен социалистического реализма Н. Пашкевича и М. Моносзона.
Новым явлением в художественной жизни Беларуси ХХ века стало зарождение производства художественного фарфора. В собрании декоративно-прикладного искусства представлены работы художников Минского фарфорового завода 1960–1990-х гг. В творчестве Кириленко, В.Г. Гаврилова, Л.Я. Богданова, В.А. Леонтовича, А.В. Литвиненко, В.Е. Данчук, А.Я. Федуся, И.В. Алисевич соединены традиции классического наследия, народной культуры, опыт современного керамического искусства. Формирование собственной творческой концепции, поиски нового стиля фарфора отражены в произведениях художников Добрушского фарфорового завода М.А. Гатальского, В.В. и Л.Н. Ковальчуков.
Наиболее значительный раздел собрания – коллекция декоративного стекла, в которую входит 366 работ художников и мастеров двух старейших заводов художественного стекла – «Неман» (г/п Березовка, Лидский р-н, Гродненская обл.) и хрустального завода им. Ф.Э. Дзержинского (г. Борисов, Минская обл.). Среди этих произведений есть несколько образцов изделий конца 1930-х–1950-х гг.: вазы, тарелки, блюда. Большая часть коллекции представляет искусство художников экспериментально-творческих лабораторий, открывшихся на стекольных предприятиях в начале 1960-х гг.
Наиболее последовательно в собрании отражено творчество нескольких поколений художников завода «Неман». Формирование неповторимого стиля «неманского» стекла связано с именами В.С. Мурахвера, Л.М. Мягковой, В.Г. Дзивинской, В.П. Жохова, С.Я. Раудвеэ, К.А. Вакс, Т.И. Малышевой, О.Ю. Сазыкиной, А.А. Анищика, М.Ю. Пюкке, Г.М. Сидоревич, В.Д. Самохвалова.
Василий Баженов жил с 1737 года по 1799. В его творчестве воплощались наиболее яркие архитектурные замыслы Российских зодчих того времени. Он был рожден в Москве и с самого детского возраста активно интересовался изобразительным искусством. Но будучи сыном священника он был отдан в певчие Страстного монастыря. С 15 лет он обучался живописи у одного из малоизвестных художников. Впервые заинтересовался зодчеством на строительстве деревянного дворца императрицы Елизаветы. На данном этапе жизни его заметил главный московский архитектор князь Ухтомский. После нескольких поездок за границу Василий Баженов вступил и стал членом масонской ложи Франции и России. Это коренным образом повлияло на его судьбу.
Объяснение:
Этому значительно его происхождение из семьи церковного служителя. Он использовал масонскую символику практически во всех своих произведениях. Этого требовали принципы масонства. Вольные каменщики оставляли в архитектурных композициях глубинные смыслы для потомков. Эти символы можно было встретить на храме Иконы Божией Матери, который был построен по проекту Баженова. Здесь можно увидеть изображения львов, балдахин вместо иконостаса, шестиконечные звезды, факелы, венки и многие другие символы масонства.