Тема нашего урока — “нет повести прекраснее на свете, чем повесть о ромео и джульетте”. я предлагаю вам два эпиграфа, прочтите их . они нам понять замысел драматурга и идею произведения. есть в мире имена героев, которые знакомы всем, даже если человек не читал самого произведения. эти имена стали символами каких-то вечных ценностей: чести, благородства, преданности, любви. над ними не властно время. в конце xvi века, точнее — в 1596 году, драматург уильям шекспир создал пьесу, которая стала бессмертной, дала жизнь сергея прокофьева, опере шарля гуно, множеству картин и иллюстраций. сюжет ее был переосмыслен чешским писателем карелом чапеком, стихотворение о героях трагедии создала поэтесса xx века маргарита алигер, существует ряд экранизаций трагедии, одна из самых красочных принадлежит итальянскому режиссеру франко дзеффирелли… но у. шекспир не сам придумал сюжет этой пьесы, а заимствовал его у предшественников; до шекспира любви и гибели двух влюбленных из-за стечения случайностей была рассказана древнеримским поэтом овидием в сборнике “метаморфозы” (превращения). героев звали пирам и фисба. итальянские писатели 16 века луиджи да порто и маттео банделло использовали подобный сюжет в своих новеллах. то есть была достаточно известна и популярна, но мало кто, кроме специалистов, помнит овидия и его героев, малоизвестны и новеллы итальянских авторов, а вот героев шекспира знают все. имена ромео и джульетты мы употребляем как символы преданности и беззаветной любви. это “вечные образы” — те, которые стали символами общечеловеческих ценностей. в чем же секрет шекспировского таланта? я прошу вас подумать над вопросом, ответ на который вы дадите в конце нашего разговора: “почему трагедия у шекспира “ромео и джульетта” пользуется такой известностью на протяжении веков, почему она признана великой? ”
iii. беседа с классом
1. к какому жанру относится пьеса шекспира? что характерно для данного жанра?
“ромео и джульетта” — это трагедия. трагедия — это драматическое произведение, в котором изображается столкновение героя с миром, его гибель и крушение идеала.
учитель: обратите внимание на определение трагического. трагическое — все то, что отмечено крайне острыми столкновениями человека с миром, которые острейшими переживаниями, величайшими страданиями и кончаются гибелью личности и крушением отстаиваемых ею идеалов, содержащих важные для человечества духовные ценности.
2. с чего начинается пьеса? какой персонаж появляется на сцене? не показалось ли вам это удивительным?
в прологе на сцену выходит хор и в своей речи кратко сообщает сюжет всей пьесы.
учитель: в древности, в античных трагедиях был такой персонаж — хор, состоявший из группы актеров. он выражал мнение автора, высказывал отношение к происходящему, комментировал события. шекспир использовал этот прием древних авторов, чтобы сразу настроить зрителей на трагедию, только в его пьесе роль хора выполнял один актер.
Юра был прилежным учеником. Каждый день он выполнял все задания и у него отавалосб время на другие дела. Но однажды, друзья позвали его гулять, а он, не доделав математику, пошел с ними. Когда он вернулся, то было уже темно и поздно. "Ничего, доделаю в школе, математика же четвертым уроком!"- сказал Юра. Но на следующий день расписание было изменено из-за болезни учителя, и математика оказалась первым уроком. Юра получил двойку и очень расстроился. Делу время - потехе час! Учитесь ну чужих ошибках!
Гоголь изображает в своей повести, как самая скромная, самая ничтожная улыбка судьбы приводит к тому, что в полуживом Акакии Акакиевиче начинает шевелиться и пробуждаться человеческое. У него еще нет шинели, а есть только мечта о ней. Но в Башмачкине уже что-то изменилось, потому что перед ним, впереди, какое-то событие. Притом, это событие, несущее радость. В кои то веки что-то происходит для него, тогда как годами этот герой существовал не для себя, а для лишенного смысла труда, поглощавшего его бытие. Ради шинели Башмачкин идет на жертвы. Акакию Акакиевичу не так трудно их нести, потому что он «питался духовно, нося в мыслях своих вечную идею будущей шинели». Очень любопытно, что у этого героя обнаруживается идея, да еще и вечная! Гоголь замечает: «С этих пор как будто бы он женился…». И далее автор описывает состояние Башмачкина: «Он сделался как-то живее, даже тверже характером… С лица и с поступков его исчезло само собою сомнение, нерешительность… Огонь порою показывался в глазах его, в голове даже мелькали самые дерзкие и отважные мысли: не положить ли, точно, куницу на воротник».
Смелость мысли обновляющегося Акакия Акакиевича не идет далее куницы на воротник; но это не вызывает смех. Куница недоступна средствам Акакия Акакиевича; мечтать о ней – это значит мечтать о чем-то свойственном «значительным лицам», с которыми ранее Акакию Акакиевичу и в голову не приходило равнять себя. Но обращает на себя внимание совсем другое. Всего лишь мечты о несчастной шинелишке на коленкоровой подкладке так разительно изменили Акакия Акакиевича. Что же было бы с ним и со всеми забитыми, униженными и опустошенными, если бы им дали существование, достойное человека, дали цель, размах, мечту?
