Картина была написана Буниным в году. На ней изображён художник-пейзажист и местные жители какого-то посёлка. Все они находятся в поле. Люди пришли посмотреть на работу художника и весело обсуждают что-то. Художник сидит на скамейке под белым зонтиком и смотрит на картину, обдумывая цвета и детали. Одет он скромно, но не в крестьянские одежды. На нём чёрный пиджак и штаны, Длинные кожаные сапоги. На голове шляпа. Люди одеты в крестьянские одежды. Женщины в сарафанах, а мужчины в рубахах и кавтанах с кожаными короткими сапогами.
На заднем плане изображена рыжая лошадь, запряжённая в телегу. Она утомлённо ожидает всех этих людей. Слева изображены люди, идущие в сторону художника и уходящие от него. Мне нравится эта картина, потому что она даёт ясное понимание природы и углубляется в историю тех времён.
Роман В. Пелевина «Чапаев и Пустота» (издательство «Вагриус», 1996)
Роман Виктора Пелевина «Чапаев и Пустота» – одно из лучших произведений писателя, ставшего известным благодаря романам «Омон Ра» (1992) и «Жизнь насекомых» (1993). В новом романе Пелевин пытается соединить в рамках единого фантастического сюжета события, происходящие в Москве 90-х годов и в России 1919 года, в разгар Гражданской войны, где декадент Петр Пустота встречается с легендарным комдивом Чапаевым, который сам оказывается декадентствующим философом.
Одно из ключевых понятий 90-х - "искренность". Она противостоит подчеркнутому "дистанцированию" от авторства.
Анализ книги:
Достоинства:
Пелевин в расцвете творческих сил и оригинальности
Недостатки:
не обнаружено;
Пелевину свойственно использование известных имен и исторических/литературных персонажей в качестве главных героев - Граф Толстой, Эрнесто «Че» Гевара, Чапаев, Федор Достоевский… Таков пелевинский стиль. Делается это по большей части для яркости образа и еще отчасти, чтобы отдать дань уважения жанру постмодерна – циничное и утилитарное использование образов, которыми сам автор, некогда зачитывался и восхищался.
Отсутствие сюжетной точки отсчета. Повествование начинается с определенных событий, которые по умолчанию воспринимаются читателем, как основа, заложенная автором для понимания дальнейшего (как это обычно бывает). Но потом выясняется, что это вовсе не основа, а глюк главного героя, который очухивается от него и ничего не понимает. Потом он старается понять, где же настоящая реальность, а где иллюзорная. Подобная игра с читателем под условным названием "угадай, что реальность, а что глюк главного героя" довольно интересна и увлекательна.
Мировоззренческий релятивизм. Из романа в роман можно увидеть узнаваемые типажи, которые в свойственной им манере рассказывают о вечных истинах, условности восприятия и своей жизненной позиции. Неоднократно использующийся из романа в роман прием, когда какой-нибудь простоватый, добившийся в жизни социального и финансового успеха, персонаж высказывается только в конкретном и бесспорном ключе, мол, можно и нужно говорить только о мире видимом, а то, что плетут все эти сказочники, не достойно внимания взрослого разумного человека. И еще этот автор любит сталкивать подобных персонажей с их противоположностями, которые ищут глубину, смысл жизни и философский подтекст в этой жизни. Обычно получается, что на словах самоуверенные и циничные прагматики побеждают, но по дальнейшим событиям и вообще по поступкам становится очевидным, что правы таки вторые вывести простых и практичных людей на философствования и общие рассуждения об устройстве Вселенной, как правило, являются наркотики.
Очень многие видят в «Чапаеве» буддизм, отсылки к ирреальности, философским сентенциям и прочему (и правильно делают), но почему-то мало кто видит в этом романе сильное влияние Кастанеды. Ведь это ранний период творчества, а Виктор Пелевин в занимался переводами текстов Кастанеды и был очень им увлечен. Именно поэтому без труда узнается в Чапаеве дон Хуан, а в бароне Юнгерне (Черном Бароне) дон Хенаро – не увидеть этого может исключительно тот, кто ни разу в жизни не читал книг Кастанеды. Самое простое и очевидное – Черный Барон бьет Петьку по лопаткам и мир вокруг меняется. Это смещение так называемой точки сборки, когда привычная реальность перестает быть привычной (если выражаться просто). Еще самая концовка книг – это ясная и очевидная отсылка к книге Кастанеды «Огонь изнутри».
В данной книге есть всё, присущее Пелевину – жонглирование смыслами привычных понятий, невеселые и жизненные рассуждения о судьбах России, яркий символизм, оригинальные образы… и конечно же неопределенная концовка.
эти слова говорит Сильвио о графе.
Объяснение:
В произведении речь идёт о двух дуэлях, между которыми проходит 6 лет. Во время первого столкновения один из героев промахивается, а второй, имя ему Сильвио, решает не стрелять. Потому что его соперник в тот момент очень легко относится к жизни и смерти, он ничего не ценит. Поэтому долгие годы бывший гусар хранит право на свой выстрел. Он, дождался, когда граф женился и явился к нему в дом. Сильвио напоминает о дуэли и предлагает стреляться еще раз. Граф первым выстрелом промахнулся. Когда настал черёд Сильвио стрелять, то он получает удовольствие от вида соперника, который наконец-то испытывает чувство страха. В этот момент возвращается домой жена графа.