Уж сколько раз твердили миру,
Что лесть гнусна, вредна; но только все не впрок,
И в сердце льстец всегда отыщет уголок.
Вороне где-то бог послал кусочек сыру;
На ель Ворона взгромоздясь,
Позавтракать было совсем уж собралась,
Да призадумалась, а сыр во рту держала.
На ту беду Лиса близехонько бежала;
Вдруг сырный дух Лису остановил:
Лисица видит сыр, Лисицу сыр пленил.
Плутовка к дереву на цыпочках подходит;
Верти́т хвостом, с Вороны глаз не сводит
И говорит так сладко, чуть дыша:
«Голубушка, как хороша!
Ну что за шейка, что за глазки!
Рассказывать, так, право, сказки!
Какие перушки! Какой носок!
И, верно, ангельский быть должен голосок!
Спой, светик, не стыдись! Что, ежели, сестрица,
При красоте такой и петь ты мастерица, —
Ведь ты б у нас была царь-птица!»
Вещуньина с похвал вскружилась голова,
От радости в зобу дыханье спёрло, —
И на приветливы Лисицыны слова
Ворона каркнула во все воронье горло:
Сыр выпал — с ним была плутовка такова.
В 2016 году главный режиссер ведущего драматического театра
Санкт-Петербурга БДТ имени Г.А. Товстоногова Андрей Могучий
поставил «Грозу» А.Н. Островского.
В 2017 году спектакль получил самую авторитетную Российскую
национальную театральную премию «Золотая Маска» в номинации
«Лучшая работа режиссера». В том же году спектакль получил
высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой Софит»
в номинациях: «Лучший спектакль на большой сцене», «Лучшая работа
режиссера» (Андрей Могучий), «Лучшая роль второго плана»
(Анатолий Петров).
На сайте БДТ имени Г.А. Товстоногова спектакль представлен
следующим образом:
«Гроза» Андрея Могучего — это звучание подлинного, очень
мелодичного текста Островского, усиленное музыкой, особым
говором и ритмической сеткой русского речитатива. Еще Мейерхольд
и Таиров обратили внимание на музыкальность Островского,
фольклорную ритмику «Грозы», и теперь благодаря композитору
Александру Маноцкову удалось вписать прозу пьесы в ноты.
«Гроза» Андрея Могучего открывает внебытовую
театральность пьесы Островского. Это шкатулочная мистерия,
житие Катерины и других обывателей волжского Калинова между
адом и раем в стилизованном под палех лакированном пространстве
сцены. Это метафизика темного русского царства, страшная сказка,
оживающая в кромешной тьме и вопиющей черноте сценографии
Веры Мартынов.
«Гроза» Андрея Могучего — это многослойные пласты русского
мифа, традиций великих и порочных, вскрытых Островским и попрежнему актуальных; это русская интерпретация классической
трагедии как конфликта между долгом и чувством, безудержной
страстью и неистовой верой.
При желании видеозапись спектакля можно посмотреть в
интернете на сайте «Театр дома» по ссылке:
Отказавшись от традиций психологической и социальноисторической интерпретации пьесы А.Н. Островского, Андрей
Могучий поставил спектакль-миф о русской жизни.
Как признавался сам режиссер: «Мы занимались, с одной
стороны, текстом Островского, реконструкцией его звучания, с
другой стороны, придумывали условный архаичный допсихологический
театр, который оказался мистериальным на своем уровне».
Задание: Прокомментируйте один из двух вариантов афиши
спектакля «Гроза» Андрея Могучего или оба варианта вместе и
постарайтесь определить ключевые идеи и символы спектакля,
закодированные художником в живописном образе афиши
Объяснение: 2 афиша