Темперамент — «характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности, т. е. темпа, ритма, интенсивности отдельных психических процессов и состояний. В структуре темперамента можно выделить три главных компонента: общую активность индивида, его двигательные проявления и эмоциональность».
Характер— «целостный и устойчивый индивидуальный склад душевной жизни человека, ее тип, «нрав» человека, проявляющийся в отдельных актах и состояниях его психической жизни, а также в его манерах, привычках, складе ума и свойственном человеку круге эмоциональной жизни. Характер человека выступает в качестве основы его поведения. . .». В первый момент кажется, что определения темперамента и характера практически совпадают, хотя появилось и нечто новое: склад ума, манеры, привычки. Однако в своей повседневной житейской практике мы вряд ли спутаем темперамент человека с его характером. Именно характер, а не темперамент мы назовем сильным, слабым, твердым, мягким, тяжелым, плохим, настойчивым, труднопереносимым и т. д. Определений, пригодных для описания темперамента, в языке гораздо меньше: бурный, неукротимый, вялый удобнее всего по-прежнему пользоваться терминологией древних греков, подразделяя человечество на холериков, меланхоликов, сангвиников и флегматиков. Интуитивно ощущаемое различие, несовпадение темперамента и характера подсказывает, что в основе этого различия лежат какие-то существенно разные проявления индивидуальности. В темпераменте преимущественно выражается отношение человека к происходящим вокруг него событиям. Датский художник X. Бидструп в серии юмористических рисунков изобразил реакцию четырех субъектов на одно и то же происшествие: незнакомый прохожий нечаянно сел на шляпу отдыхавшего на скамейке господина. В результате холерик пришел в ярость, меланхолик страшно огорчился, сангвиник — рассмеялся, а флегматик невозмутимо надел шляпу себе на голову. Характеры выявляются в действии — активном, целеустремленном, нерешительном, покорно-подражательном и т. д. Общее же между ними состоит в том, что ни темперамент, ни характер ничего не говорят нам о социальной ценности данного человека: обладающий отвратительным характером холерик может преследовать возвышенные цели, а мягкий и уступчивый сангвиник оказывается отъявленным негодяем.
Личность включает в себя и темперамент, и характер человека, но не ограничивается ими, поскольку личность — «ядро, интегрирующее начало, связывающее воедино различные психические процессы индивида и сообщающее его поведению необходимую последовательность и устойчивость».
В классификации Павлова холерику соответствует сильный возбудимый неуравновешенный тип, а меланхолику — слабый. Сангвиник — сильный уравновешенный подвижный тип по Павлову, а флегматик —сильный уравновешенный инертный. Со свойственной ему наблюдательностью Павлов отметил характерные черты эмоциональности, присущей каждому из основных типов.
По мнению Павлова, сильный неуравновешенный тип склонен к ярости, слабый — к страху, для сангвиника характерно преобладание положительных эмоций, а флегматик вообще не обнаруживает сколько-нибудь бурных эмоциональных реакций на окружающее. Эмоции автоматически указывают на все наиболее доступное и на все наименее доступное в данной ситуации применительно ко всем одновременно существующим потребностям субъекта. Поскольку сила эмоции зависит не только от силы каждой из потребностей, но и от возможности их удовлетворения, эмоция направляет человека к наиболее доступному в данных конкретных условиях. Эмоция — традиционный источник соблазнов, вплоть до ведущих к преступлению. Воля, напротив, ориентирует человека на труднодоступное, на требующее преодоления препятствий.
Объяснение:
Мольєр вважав, що “мета комедії - змальовувати людські недоліки взагалі і головним чином - недоліки сучасників”. На його думку, перед комедією стоять два завдання. Перше і головне - повчати людей, інше, другорядне, - розважати їх. Якщо позбавити комедію повчального змісту, вона перетвориться на пусту забавку, якщо відібрати у неї розважальні функції, вона перестане бути комедією і повчальна мета також не буде досягнута. Тобто “завдання комедії полягає в тому, щоб виправляти людей, розважаючи їх”.
У комедії, події в якій відбуваються протягом одного дня, коли пан Журден чекає на маркізу Дорімену, витримані класицистичні вимоги єдності часу та місця. Ні, не витримано, адже, крім сюжетної лінії закоханого пана Журдена, в комедії розгортаються ще три лінії - юної Люсіль та її коханого Клеонта, маркізи та графа, слугНікольта Ков’єля. Усі три лінії закінчуються щасливо - весіллям закоханих. Усі сюжетні лінії чудово гармонують одна з одною, можна сказати, що в основу твору покладено зображення кохання - сліпого, але зворушливого (панЖурден), розсудливого та корисливого (граф Дорант), сміливого та заповзятого (Люсіль та Клеонт та рішучого (слуги).
Герої комедій Мольєра принесли віру в людину, яка може подолати дисгармонію світу, трагічне в ньому. П’єси Мольєра недаремно, незважаючи на всі сумні, невеселі аспекти світу, що відкривається в них, належать до жанру комедій, зберігають атмосферу весе
лощів і радості. На противагу вадам, зображеним у комедії, Мольєр висуває свої життєві ідеали. Він говорить про людську гідність. Його надії не пов’язані з дворянством і буржуазією, яка прагне до зовнішнього блиску. Істинні сподівання і перспективи буржуазії відобразилися в зауваженнях Клеонта, який грає в розвитку дії епізодичну роль. Клеонт обстоює не асиміляцію з дворянством, а рівноправ’я. Буржуазія, як він вважає, повинна мати і особисту незалежність, і посідати в суспільстві гідне місце. Прагнення здаватися не тим, ким ти є, визначається Клеонтом як ознака духовної низькості.
Потяг до уявної пошани дає Клеонту змогу обдурити Журдена маскарадом і отримати руку Люсіль, в якій йому було відмовлено, тому що він не шляхтич. Мольєр не показав нам, як учинить заслужено осміяний Журден, коли викриє обман і стане посміховиськом. Та, мабуть, Мольєр ставив за мету, щоб буржуа, заражені наслідуванням шляхетності, подивилися на Журдена і побачили в ньому себе.
Українські корифеї театру також зверталися до сюжетів Мольєра. Так, на рубежі XIX - XX ст. на основі “Міщанина-шляхтича” І. Карпенко-Ка-рий написав п’єсу “Мартин Боруля”.
Для формування художньо-сценічної культури М. Ку-ліша як комедіографа також суттєве значення мала творчість Мольєра. Відомо, що, створюючи комедію-во-девіль”Мина-Мазайло”, драматург застосовував окремі прийоми, що були розроблені Мольєром у п’єсі “Міщанин-шляхтич”.
Талановитий російський письменник, чудовий драматург та палкий прихильник творчості Мольєра М. Булгаков, зі сторінками роману якого ми знайомилися на попередніх уроках, створив оригінальне трактування безсмертного “Міщанина-шляхтича” - глядачі за не в дім заможного паризького буржуа, який мріє про шляхетний титул, а в театр. Так, саме в той знаменитий театр пана де Мольєра, що підко-рював своєю легкістю і витонченістю, в театр, де живе дух комедії.
Гуманізм п’єси, її зв’язок з народними традиціями зображення характерів, оптимізм, яскрава сценічність, живий гумор, вічні образи і проблеми зробили “Міщанина-шляхтича” п’єсою на всі часи. Тому вона не втратила актуальності і в наші дні, ставиться в багатьох театрах світу.
Подробнее - на -
Объяснение:
образ Тараса Бульбы в одноименной повести Н. В. Гоголя овеян поэтической легендой, выражаясь словами автора: "точно необыкновенное явление русской силы".
Гоголь наделил своего любимого героя Тараса тем, чего не имел он сам: двумя сыновьями. Но он же и отнял их обоих у своего героя, сделав Тараса убийцей одного, младшего сына, изменника Андрия. Другого же, старшего сына Остапа, Тарас, отдал в жертву своим патриотическим идеалам. Это настоящий подвиг – героя и человека.
«Но не ведал Бульба того, что готовит бог человеку завтра…» , - писал Н. В. Гоголь. В своей повести автор отразил историю своего народа, сделав главным героем Тараса, воплотившего лучшие черты характера человека того времени. Тарас Бульба был запорожским полковником, отразившим лучшие черты казачества. Он мужественный воин, неоднократно прославивший себя в боях. Мужественное лицо, отважный взгляд, неизменная трубка и казацкие усы - именно таким мы видим Тараса Бульбу на первых страницах повести. Ему по душе казацкая жизнь, неслучайно он проводит все свое время в Запорожской Сечи, ведь он является защитником родной земли, законов православия. Он желает видеть такими и своих сыновей. Как он гордится ими, наблюдая за их смелостью и отвагой в первой битве.
Тарас Бульба, суровый и непреклонный воин, ведет полную опасностей и невзгод жизнь. Герой не создан для семейного счастья. Его "нежба" – это поле чистое да добрый конь. Встретившись после продолжительной разлуки со своими сыновьями, он уже на следующий день отправляется с ними к казакам в Запорожскую Сечь. Там его стихия: "Весь он был создан для бранной тревоги и отличался грубой прямотой своего нрава".
Вся жизнь Тараса в битвах с поляками, турками и татарами. Герой показывает себя как отважный, опытный командир: «Нет из казаков никого, кто был равным ему в доблести» .
Тарас соединяет в себе размах и удаль народной жизни. Его отличает большой накал чувств, мыслей и страстей. В его душе нет ни капли эгоизма и корысти, а есть лишь стремление к независимости и свободе своего народа. Глубокая ненависть звучит в его словах: "знаю, подло завелось теперь на земле нашей: перенимают черт знает какие бусурманские обычаи; гнушаются языком своим; свой народ продают... ".
Тарас - мудрый казак, обладающий богатым жизненным опытом. Неслучайно именно он становится атаманом запорожцев. Он всегда находится в центре битвы. Однако нет предела его возмущению, когда он видит, как Андрий, его родной сын, убивает запорожцев. Тарас чувствует свою вину перед запорожцами и родиной. Нет такой силы, которая могла бы помешать исполнению страшного приговора: «Я тебя породил, я тебя и убью» . От гибели двух сыновей помертвела отеческая душа. Жизнелюбивый, веселый и остроумный Тарас Бульба превращается в жестокого мстителя. Человек великой воли и ума, независимый, он ценит в человеке, в первую очередь, мужество и не может ни оправдать, ни искупить измену Родине.
Н. В. Гоголь не пытается создать идеальный образ своего героя. В нем сочетаются нежность и грубость, малое и великое. В герое автор запечатлел черты национального русского характера: героического и трагического одновременно. Пылает огнем дерево над рекой, к которому прикован Тарас Бульба, но его душа – рядом с казаками и именно к ним обращены последние его слова. Тарас Бульба погиб, но остались нерушимыми его воля, верность товарищам и Родине.