Писателю Антону Павловичу Чехову всегда удавалось мелкими деталями передать сущность людей, их отрицательные качества. На его рассказах читатели учатся жизни, перед ними раскрываются ситуации различных героев, которые по-своему выходят из того или иного положения. Множество проблем Чехов поднял в своих более 300 рассказов.
Особого внимания заслуживает произведение Антона Павловича "Вверх по лестнице", где явно бросается в глаза проблема чина в жизни людей. Дело в том, что по социальному положению человека зачастую судят о его характере, условиях жизни. Зная, что человек имеет высокий чин, отношение к нему совершенно другое, нежели к тем, кто находится в бедственном материальном положении.
Герой – советник Долбоносов - поначалу считавший, что Щепоткин не представляет собой такого знатного работодателя, вел беседу с ним не на равных, а с существенной пропастью. Однако когда советник узнает, что тот действительно имеет знатное положение в обществе, он меняет своё мнение о персонаже, причем отношение к герою становится заинтересованным.
Сразу видно, что в глазах Долбоносова Щепоткин по статусу вверх по лестнице. Получается, что судят по материальному положению, а так быть не должно, ибо Чехов категорически против того, чтобы "чин" начинал преобладать над личностью человека. Это неправильно и неразумно. Стоит понимать, что по положению деятеля не имеет смысла судить о характере и душе человека, ибо такое деяние ошибочно.
Антон Павлович пытается донести нам, что люди должны быть разумнее и осознавать: социальное положение не может являться решающим при оценке человека!
Мир не построен на подобных предположениях! Чем скорее мы это поймем, тем быстрее жизнь людей поменяется в лучшую сторону: станет лучше!
Расстались мы, но твой портрет...
Расстались мы, но твой портретЯ на груди своей храню:
Как бледный призрак лучших лет,
Он душу радует мою.
И, новым преданный страстям,
Я разлюбить его не мог:
Так храм оставленный - всё храм,
Кумир поверженный - всё бог «Расстались мы; но твой портрет», стихотворение Лермонтова (1837 г.), восходящее к раннему стихотворению «Я не люблю тебя; страстей...» (1831 г.), афористическая концовка которого («Так храм оставленный — все храм, / Кумир поверженный — все бог!») без изменений перешла в данное стихотворение. Центральный мотив — неугасшая любовь к утраченной возлюбленной, символической «заменой» которой является ее портрет; мотив этот осложнен темой преходящих «новых страстей», не вытесняющих первую, а лишь подчеркивающих ее. Лирические темы образуют в стихотворении контрастные пары-противопоставления:
Расстались мы; но твой портрет
Я на груди моей храню;
И новым преданный страстям
Я разлюбить его не мог.
Завершается стихотворение символическо-иносказательным сравнением. Традиционные для любовной лирики метафоры «храма» и «бога», помещенные у Лермонтова в реальный психологический контекст, лишаются условно-поэтического ореола и, получая новое ценностное значение, резко повышают лирическую напряженность стихотворения. Тем же целям служит и сплошная мужская рифма. Стихотворение является образцом лирической миниатюры, характерной для поэтики Лермонтова. В стихотворении «Расстались мы...» получили художественно завершенное выражение лирической ситуации и темы стихов 1830-32 гг., в частности сушковского цикла. Уже в «Стансах» («Взгляни, как мой спокоен взор») возникает мотив первой и единственной любви, сохраняемой при всех увлечениях; он варьируется в стихотворении «Раскаянье» и особенно «К Л.-"(«Подражание Байрону»). К 1831 г. относятся три стихотворения, созданные почти одновременно (в тетради черновых автографов они следуют друг за другом): «Силуэт», «Как дух отчаянья и зла», «Я не люблю тебя; страстей...». Все они объединены мотивом разлуки и неугасшего чувства и предвосхищают его воплощение в «Расстались мы...» — силуэт как образ возлюбленной, метафора души-храма, где она обитает как божество. Центральный мотив подсказан лирикой Дж. Байрона («Stanzas to a Lady on leaving England», 1809 г.; ср. также рассказ Байрона о портрете-миниатюре Мэри Чаворт, который он носил при себе). Но если в ранних стихах мотив неизгладимости любовного чувства связан с еще живым для поэта образом возлюбленной, то замена ее образа портретом в этом стихотворении говорит о существенной переакцентировке мотива: это верность не столько самой возлюбленной, сколько идеалу «вечной любви», памяти чувства самого лирического героя. вот только один.