В романе Пушкина «Евгений Онегин» перед нами предстает типичный
молодой человек двадцатых годов XIX века. Безусловно, Онегин - персонаж
вымышленный. Однако, по мысли поэта, образ Онегина - портрет не
отдельной личности, а целого поколения на фоне реальной повседневной
жизни. Поэтому в романе наряду с героями придуманными присутствуют в
действительности существующие люди: Каверин, друг Пушкина (в его
обществе проводил время Онегин), известный поэт князь Вяземский (с ним
встречается Татьяна), и, наконец, на страницах произведения появляется сам автор.
Возникновением в собственном произведении Пушкин стремился прежде
всего ярче выписать Онегина. На протяжении всего романа автор
сопоставляет системы взглядов и позиций - свои и Онегина. В произведении
автор и его герой - «приятели». Но какая же пропасть разделяет их! Мы
всецело ощущаем, как Пушкин с его горячей, деятельной, жизнелюбивой
натурой протестует против холодности, равнодушия и пессимизма Онегина.
Автор, понимая, что всеми этими «болезнями» его героя заразило общество,
тем не менее стремится доказать, что Онегин сидит и в нем самом. Ведь,
по сути дела, Пушкин вышел из той же среды, что и Онегин. Но разве ослаб
его дух, разве остыло его сердце?..
Противоположность характеров проявляется не только в отношении к
жизни, но и в отношении к людям. Если для тонкого и чувствительного
Пушкина Татьяна - «милый идеал», то Онегин - ледяная душа - считает ее
не более чем «наивной девочкой».
Татьяна в ответ на свое трепетное признание в любви слышит от Онегина
лишь сухую проповедь и ничего иного. Автор же не перестает утверждать:
«Я так люблю Татьяну милую мою». А что мы можем сказать об Онегине,
который, ненавидя общество и его законы, тем не менее считается с ними, и
в результате трагически обрывается жизнь Ленского? Здесь мы опять-таки наблюдаем полнейшее расхождение позиций Онегина и автора.
Пушкин отвергает моральные принципы света и пресловутые
дворянские «законы чести», порой сочетающиеся с бессмысленной
жестокостью. Онегин же не может окончательно порвать со всем старым,
отживающим, что связывает его по рукам и ногам; в нем еще не проснулся
борец. И почти физически мы ощущаем боль автора - боль человека за
своего друга, боль великого поэта за все молодое поколение.
Во многих своих творениях художник В. Д. Поленов изображал Родину и реку Оку. Близ неё ему суждено было прожить немало лет творчества, любимой работы и вдохновения, источником которого служила местная природа. Ей художник не переставал восхищаться, ни в своих письмах, ни в своих работах. Картина «Золотая осень» квинтэссенция этой любви и видно, что часть души автора навсегда застыла в произведении, наполняя его теплотой и мягким внутренним светом. Удивительно сочно и емко переданы цвета и краски - волшебство проникло в плавные линии и изгибы водной глади, в небеса, нависающие над холмами, в лес и купол церквушки, оживляя и делая всё это объёмным и настоящим. Строгое великолепие окрестностей у берегов Оки притягивает взгляд – тепло последних осенних дней, кажется, стекает с полотна и разливается по залу. Солнечные зайчики и блики от воды заставляют щуриться и улыбаться, вспоминая такие же дни из своей жизни. Холмы, очерченные мягкими, текучими линиями, медленно исчезают, растворяются в безграничной дали. И только крохотная часть огромной равнины попадает в оттиск художника – и река, и деревья, и громады холмов, словно мазки какой-то большой иной картины. Осень на ней еще только-только просыпается, она еще не дохнула на деревья и многие из них еще в летней одежде, лишь некоторые сменили расцветку. Золото и багрянец теперь живут своей жизнью, разбавляя зелень и добавляя прелести мерцающему в лучах солнца берегу. Маленькая лесная дорога зовет за собой в лес, где еще цветут последние цветы, пахнет травой и хвоей, и от земли исходит последнее тепло. Глядя на эту картину, хочется забыть на секунду о делах и проблемах, раствориться в нежной красоте и гармонии, подумать о плавном и неторопливом течении жизни, которая так далека от сегодняшних кипящих энергией городов.