Картина Нисского Подмосковная зима во многом похожа на малоизвестную картину Меддисона "Снег". Она выражает огромное колличество эмоций и несет в себе многогранный смысл. Можно сказать что она, прямо таки, вдохновляет человека, который увидел эту картину, на подвиги.
В заключении можно сказать, что Нисский один из лучших художников своего времени, ведь никто не смог так точно и изысканно передать суть Подмосковной зимы кроме него.
Образы помещиков играют важную роль на протяжении всего сюжетного развития поэмы. Пять помещиков, к которым заезжает Чичиков появляются в определенном порядке , обусловленном степенью оскудения. Они также «мертвые души» , и каждый из них становится олицетворением какой-либо стороны бездуховности. В шестой главе появляется персонаж , фамилия которого прямо характеризует его качества. Человеческие свойства в нем превратились в ничто. В хозяйстве Плюшкина больше тысячи душ ,он богатый помещик, однако картина его владений предстает как кульминация и одновременно развязка стремления к богатству. В его селе «множество изб и улиц» , но на всем заметна какая-то особенная ветхость: бревна потемнели от старости , крыши похожи на решето ,окна заткнуты тряпками. На дряхлого инвалида похож господский дом :крыша провалилась , со стен слетела штукатурка, окна забиты досками. Контрастом к этому запустению предстает картина сада. Для природы отсутствие человеческого вмешательства - благо, свобода ,позволяющая доказать торжество жизни. В противоположность природе быт Плюшкина представляет собой печальную «пасмурную» картину : его дом -это «вымершее место». Внутри Чичиков видит беспорядок : ветхость ,паутину ,темноту, чувствует «холод , как из погреба». Сам Плюшкин потерял человеческий облик настолько ,что трудно определить, видя его, «какого пола была фигура, баба или мужик». Даже главный герой ,которому случалось видеть немало ,такого «еще не видывал». Бывший бережливый хозяин , прославившийся своей мудростью, превратился в подозрительного скупца. Отказались от него дети, получившие вслед отцовское проклятие , бросили покупщики. Его богатство превращается в пыль ,а сам он «в какую-то прореху на человечестве», изношенную развалину. Комичность спора о том , сколько Чичиков заплатит за «беглые души» ,не снимает тяжелого впечатления от «грозной , страшной картины». В ней реализуется метафора «гибель» вещей. («На что бы казалось нужна была Плюшкину такая гибель подобных изделий?»). Стремление к материальному благополучию, предстающее мелочным накопительством ради хлеба насущного в образе Коробочки , хозяйственностью крепкого «кулака» в образе Собакевича , в Плюшкине показывает свое истинное лицо. Он связано со скупостью, которая пожирает человека. Под влиянием ее умирает душа ,и нет предела «ничтожности, мелочности , гадости». Пять характеров, созданных Гоголем в поэме, разнообразно и разносторонне рисуют состояние дворянско-помещичьего класса в крепостнической России ,что читателю нетрудно сделать необходимые выводы. Ни одной положительной фигуры , ни одной утешительной черты. Действительно мертвые души. Вслед за Герценом это наименование можно применить к персонажам поэмы. Манилов , Коробочка , Ноздрев ,Собакевич ,Плюшкин - все это формы и последовательные ступени единого процесса экономического социального духовного упадка и разложения помещичьего класса. Галерея характеров созданная Гоголем ярко демонстрирует постепенное и все более глубокое омертвение человека. От Манилова до Плюшкина перед читателем раскрывается пугающая картина постепенного угасания человеческого в человеке. Таков принцип композиционной последовательности образов тех помещиков, которых посещает Чичиков.
Вера Алмазова – это главная героиня произведения Куприна. Она была женой небогатого офицера, который решил поступить в Академию военного штаба. Это уже третья попытка, которой могло и не быть, но, Вера, не смотря ни на что, всегда поддерживала мужа и наполняла его жизнь оптимизмом, поэтому Алмазов и не опускал руки. Верочка энергичная, полна оптимизма, любую проблему принимает как вызов. Быстро находит решения даже из сложных ситуаций, как в случае с чертежом. Но при этом, она живет не ради себя, а ради любимого мужа. Читая Куприна «Куст сирени» и счастлива ли Вера Алмазова в произведении, сразу и не скажешь. Мы видим, что женщина постоянно себе в чем-то отказывает, даже в самом необходимом, чтобы создать мужа комфортные условия проживания, чтобы ему было уютно и по-домашнему тепло. Она для него «и переписчица, чертежница, и чтица, и репетиторша». Рассуждая на тему: «Счастлива ли Вера Алмазова?», хочется сказать, что нет, так как она забыла напрочь о себе, и живет чужой жизнью. Но когда мы дочитываем произведение полностью, понимаем, что в сочинении на вопрос «Счастлива ли Вера Алмазова?» будет положительный ответ, ведь само счастье, оно многогранно и для каждого оно свое. Кто-то бы жизнь Веры назвал несчастной, но сама Вера себя таковой не считает. Она счастлива, потому что счастлив ее муж. Она всегда встречает его со счастливым, веселым лицом и вряд ли, так было, если бы Вера не была довольна своей жизнью и была несчастлива в браке. Но ее лицо сияет. Она любит и готова на все, при этом получает взаимную любовь, а большего ей для счастья не нужно. Только любить и получать взаимные чувства. Ей главное понимать, что она важна для Алмазова, что она играет огромную роль в его жизни. А Вера для офицера очень важна, он ценит ее мнение, ее советы, поэтому и делится с ней своими проблемами и неудачами. Счастлива ли Вера Алмазова? Однозначно, да. Хотелось бы ей менять что-то в своей жизни? Наверное, нет, ведь от жизни она получила все, ну, разве что для полного женского счастья ей не хватает ребеночка, но это лишь вопрос времени. В завершении сочинения по произведению «Куст сирени» на тему: «Счастлива ли Вера Алмазова?», хочется сказать куда больше, в этой семье счастливы оба, поэтому, когда они шли вместе, они радовались, смеялись и никого вокруг не замечали.
Картина Нисского Подмосковная зима во многом похожа на малоизвестную картину Меддисона "Снег". Она выражает огромное колличество эмоций и несет в себе многогранный смысл. Можно сказать что она, прямо таки, вдохновляет человека, который увидел эту картину, на подвиги.
В заключении можно сказать, что Нисский один из лучших художников своего времени, ведь никто не смог так точно и изысканно передать суть Подмосковной зимы кроме него.