В присутствуют несколько образов-символов.
Первый из них - дорога.
Дорога-традиционный образ не только путешествия по
каким-либо пространствам, но и сама жизнь человека.
Следующие образы, которые осмыслить -
это птицы: ворон, голубь, петух.
Ворон-предсказывает плохое, страшное.
Чёрный вран,
Свистя крылом,
Вьётся над санями:
Ворон каркает: печаль!..
Это происходит во сне Светланы, то есть велика вероятность,
что "печаль" уйдёт вместе со сном, таким образом,
пророчество становится не таким страшным.
Голубь-символ счастья, любви, нежности, защиты;
символ благословления Господа.
Вот глядит: к ней
в уголок
белоснежный голубок
с светлыми глазами,
тихо, вея, прилетел,
к ней на перси тихо сел,
обнял их крылами.
Это происходит тоже во сне, но как противовес ворону.
Голубок силён равноценно силе веры в Бога Светланой.
А Светлана, тем временем, как бы не было ей страшно,
верит в свою защиту Господом.
Ни на минуту не выпускает своего креста из рук,
молится, сидит в уголке под святыми.
И чем больше страх Светланы, тем сильнее её вера и
тем больше защита голубка (мы понимаем - Бога. )
Присутствие голубка сменяет на рассвете петух.
(Шумным
Бьёт крылом петух,
День встречая пеньем. )
В этот момент Светлана просыпается, петух шумно пробудил
Светлану как раз "на границе" зла и добра.
Чаша весов склоняется в сторону добра, потому что "наяву"
не случилось ничего плохого, а то, что случилось во сне -
"нейтрализуется" присутствием голубя.
Ещё один символ - свет.
Свет - несёт добро, защиту. Света в Жуковского
много: свет и ясный, и яркий, и маленьким огоньком, и
пробивающимся сквозь метель, и искрящимся, и исходящим
от луны, хоть и сквозь туман, и даже имя героини
отождествляется со светом.
Свет присутствует на протяжении всего произведения.
Это можно связать с огоньком веры в Бога, горящей в душе,
в сердце Светланы. И эта Вера не дала погибнуть Светлане
во тьме, заблудиться среди зла, найти дорогу домой,
в пробуждение, к любимому суженому.
Одним из основных художественных приёмов,
который использует Жуковский в , является антитеза.
(Борьба жизни и смерти, дня и ночи, любви и смерти,
реального и воображаемого) .
Автор использует антитезу чтобы показать противоречия
человеческой души, сложность мира, который окружает
человека.
Основой сюжета в является мистический сон
главной героини. Именно в этом заключена особенность антитезы- противопоставление добрых сил злым, сна -действительности.
Автор использует еще и гиперболический ряд-усиление
признака от меньшего к большему и наоборот
(Печаль- Страх -Горе) .
Объяснение:
Среди оригинальных русских наибольшую известность приобрела Жуковского «Светлана». «В , – по словам Белинского, – поэт берет какое‑нибудь фантастическое и народное предание или сам изобретает событие в этом роде. Но в ней главное не событие, а ощущение, которое оно возбуждает, дума, на которую оно наводит читателя…» «Светлана» – одна из лучших Жуковского. В ней отразились народные предания, звучат народные песни. Склад , ее ритм, легкий и энергичный размер, музыкальность стиха – все напоминает песенные мотивы. Народна и лексика стихотворения. В сцену гаданья поэт вводит такие слова и словосочетания, как «плат», «злат и нов венец», «песенки подблюдны», «вечерок». Белинский назвал это стихотворение «самым романтическим». Действительно, метель, туманный круг луны, одинокий храм, черный гроб – все это создает романтический колорит сна Светланы. Но мрачная фантастика снимается поэтом. Жуковский идет по пути сказок, в которых не было мистики. Явление жениха‑мертвеца в «Светлане» – всего лишь «лживый сон». Концовка жизнерадостна. По мысли Жуковского, человек создан для счастья: «О! Не знай сих страшных слов Ты, моя Светлана… Будь вся жизнь ее светла, Будь веселость, как была, Дней ее подруга». начинается с описания русских народных гаданий. Поздним вечером, сидя перед зеркалом, Светлана мечтает о далеком суженом и незаметно засыпает. Во сне ей приходится многое пережить. Просыпается Светлана уже поутру. За окном открывается солнечный морозный пейзаж, звенит колокольчик, сани останавливаются у ворот, на крыльцо поднимается статный гость – не мертвый, а живой жених Светланы. Так все мрачное и фантастическое отнесено в область сна, и сюжет получает неожиданно счастливую развязку. В соответствии с подобным переосмыслением сюжета язык «Светланы» насыщен такими элементами романтического стиля, которые преследуют цель вызвать жуткое настроение у читателя. Правда, в «Светлане» и «черный вран», предвещающий печаль, и «тайный мрак грядущих дней», и гроб, в котором Светлане чудится ее жених, но все эти «страхи» как бы умеряются и разбавляются непринужденностью словесных оборотов, позаимствованных из живой разговорной речи. «Светлана» была закончена в тот самый год, когда вторжение Наполеона в Россию побудило миролюбивого автора элегий и Жуковского вступить в ряды защитников родины. В период национального подъема, вызванного войной 1812 г., «Светлана» воспринималась читателями как произведение народное, истинно русское. Внимание к человеку, к его душевным переживаниям, признание его высоких достоинств, умение в чудесных, пленительных стихах воспеть красоту природы – все это неоспоримые достоинства поэзии Жуковского. Влияние его творчества выходит далеко за пределы его эпохи. Оно сказалось, например, в стихах Тютчева и Фета, позднее – в поэзии Александра Блока
Пышные деревья в саду освещены еще неярким солнцем. Небо серое, но уже начинает светлеть, как вымытые после долгой зимы окна. Неяркий свет льется и на крышу сарая, которая виднеется сквозь листву в глубине сада. Она как будто покрыта серебром, настолько украсил ее дождь и лучи солнца, с трудом пробивающиеся сквозь тучи.
Картина Герасимова производит сильное впечатление. Она вся наполнена светом, ярким блеском, удивительной чистотой омытой дождем природы. Сам художник был так восхищен открывшейся ему картиной освеженной природы, что написал свое произведение на одном дыхании, без доработок и исправлений.