В романе «Мастер и Маргарита» автор поднимает две основные темы – любви и творчества. В самом деле, талант Мастера и всепобеждающая любовь к нему Маргариты возвышают героев над сумрачным миром обывательской Москвы 1930-х годов. Они не подчиняются общепринятым условностям и живут в своем собственном светлом и уютном мире. Однако реальная действительность настигает влюбленных и им приходится бороться за свое счастье. В тридцатых годах XX века в России появилось множество литературных объединений. В романе изображено одно из них – МАССОЛИТ. Члены этого общества имеют многозначительные фамилии – Павианов, Сладкий, Богохульский, Жуколов и занимаются чем угодно, только не творчеством. Однако «грибоедовский» особняк славится не литературным объединением, а замечательным рестораном, в который пропускают только по удостоверениям. Бегемота и Коровьева в него не пустили, и мелким бесам пришлось доказывать охраннику, что писатель определяется не служебными «корочками», а «тем, что он пишет». На деле члены литературного объединения озабочены только благополучием своей сытой жизни. Булгаков иронично сравнивает писательский дом с оранжереей для ананасов, где поспевает «целая бездна талантов». Однако истинный творец никогда не свяжется с этим объединением, так как не сможет вписаться в его потребительский мир. Мастеру для того чтобы написать роман всей своей жизни понадобились только счастье, покой и вдохновляющая любовь Маргариты. Эта женщина становится его музой и опорой в самые трудные времена. Она беззаветно верит в талант своего возлюбленного, стремится опубликовать его творение. Именно в трагической фигуре Мастера автор видит решение, которое может избавить страну от жесточайшего творческого кризиса. «Романтический Мастер» создал «вредный» роман о Понтии Пилате и полагал, что его книга окажется полезной людям. Однако чиновники от Советской власти отвергли его произведение, ведь оно написано на библейскую тему и поднимает вопросы, несовместимые с официальной идеологией того времени. Верноподданные критики быстро находят расправиться с дерзким писателем-одиночкой. Мастер не смог напечатать свое творенье, зато получил несколько разгромных отзывов в свой адрес. Сначала писатель заработал нервное расстройство и сжег роман, затем на несколько месяцев попал по ложному доносу в следственный изолятор, лишился имени и жилья и, наконец, добровольно отправился в сумасшедший дом. Мастер не смог выдержать физических и моральных испытаний, выпавших на его долю. Его сломала система, подавляющая любую свободу творчества. Когда Воланд предлагает писателю продолжить роман, тот решительно отказывается. Творец утратил вдохновение и волю к жизни. Совсем по-иному ведет себя Маргарита. Ее повергает в отчаянье только потеря возлюбленного. Как только у женщины появляется шанс отыскать его, она начинает действовать. Воланд подвергает героиню различным испытаниям: дарит чудодейственный крем, делает невидимой, наделяет летать и властью управлять преступными «мертвыми душами» на своем балу. Однако Маргарита защищена своей святой любовью и думает только о Мастере. Становясь ведьмой, она первым делом громит роскошную квартиру критика Латунского и упивается своим безудержным гневом. Однако Маргарита быстро успокаивается при виде спящего ребенка. Материнское начало в героине гораздо сильнее чувства мести и злобы. Затем женщина отправляется на бал сатаны, где ведет себя с гордым достоинством. Воланд и здесь несколько раз испытывает Маргариту, заставляет ее знакомиться с целой армией грешников, затем делает вид, что не собирается исполнять свое обещание вернуть Мастера. Однако Маргарита и здесь проявляет недюжинную стойкость и не роняет себя. Она совершенно обезоруживает сатану собственным милосердием, стремясь защитить от правосудия детоубийцу Фриду ценой личного счастья. Беззаветная любовь Маргариты, ее верность и человеколюбие Мастера. Он не только обрел шанс на новую жизнь, но и получил признание высших сил. В финале романа творец обретает покой и переходит вместе с Маргаритой черту вечности, чтобы навеки соединиться со своей возлюбленной. «Рукописи не горят» - говорит устами своего героя М. Булгаков. Он считает, что по-настоящему великие произведения обретают вечную жизнь, а истинное признание даруется творцу за чертой реальности. В отчаянном творческом порыве автор стремится доказать, что истинный талант не измеряется количеством наград и званий, а настоящий творец не обязан подчиняться предписаниям свыше. Только любовь, верность и сострадание подчинить себе непокорную душу писателя. Каждому Мастеру нужна своя Маргарита.
1)"Утро, чуть день брезжится". 2)"Нельзя ли для прогулок, подальше выбрать закоулок?" 3)"Блажен, кто верует, тепло ему на свете! " 4)"Быть взрослой дочери отцом!"
Действие II
1) "Петрушка, вечно ты с обновкой." 2)"Поди-тка послужи. -Служить бы рад, прислуживаться тошно." 3)" И золотой мешок, и метит в генералы..." 4)"Ах! Боже мой! упал, убился!" - Уж не старик ли наш дал маху?"
Действие III
1)"Дождусь ее, и вынужу признанье: Кто наконец ей мил?" 2")Вот он, на цыпочках, и не богат словами". 3)"Столы для карт, мел, щеток и свечей!" 4)" С ума сошел! Ученье - вот чума, ученость - вот причина."
Действие IV
1)"Ну бал! Ну Фамусов! умел гостей назвать!" 2)" Мне завещал отец: угождать всем людям без изъятья." 3)"Слепец! я в ком искал награду всех трудов!" 4)"Ах! Боже мой! что станет говорить Княгиня Марья Алексевна!"
Образ "великого государя" "Капитанской дочки" многогранен: Пугачев то злобен, то великодушен, то хвастлив, то мудр, то отвратителен, то всевластен, то зависим от окружения. Он связан не только со страшными событиями екатерининской эпохи, но и с полувымышленными событиями пушкинской повести; зависит не только от расстановки социальных сил, но и от расстановки сил сюжетных. Пушкин последовательно соотносит образ народного вождя с образами дворянских генералов, с образами "людей из толпы", даже с образом Екатерины II, но главное сопоставление - все-таки с образом Петруши Гринева, обычного человека, действующего в великой истории. Пугачев неотделим от стихии; он вызывает ее к жизни, он ведет ее за собою, и в то же время подчиняется ее безличной власти. Потому впервые на страницах повести он появляется во время снежного бурана, как бы рождаясь из самой его сердцевины. Герои (Гринев и его слуга Савельич) бессильны против буйства непогоды; они заблудились; снег заметает их, но внезапно появившийся чернобородый казак говорит: "Дорога-то здесь, я стою на твердой полосе". В этом и дело, что твердая полоса Пугачева - это беспутье; он - проводник, дорожный бездорожья; он выводит путников по звездам - и его собственная звезда ведет его по историческому пути. Пушкину настолько важно раз и навсегда связать образ Пугачева с величественной и смертоносной символикой снега, что он легко поступается реальной хронологией. Страшный буран происходил в самом начале сентября; это не до конца правдоподобно, зато работает на построение образа и сюжета, дает возможность Петруше пожертвовать для Пугачева заячий тулупчик - в благодарность за путеводство и просто из человеческого сочувствия к казаку, в холода пропившему свой тулуп. И затем Пугачев неизменно будет появляться в сопровождении зимнего пейзажа; и как иначе, если он свалился на Российское государство как снег на голову? Центральная проблема повести проблема человеческой свободы перед лицом исторических обстоятельств. Именно поэтому Пугачев показан не глазами приближенного (иначе то была бы лубочная картинка с великим государем, торжествующим властелином судьбы - как в полулегендарных отзывах пугачевцев о своем вожде) , и не глазами опытного дворянского историка (тогда получилась бы карикатура на Самозванца - как в официальном извещении о Пугачеве, которое "объявляет" комендант Белогорской крепости) . Пугачев показан глазами простого и честного дворянина. Кроме того, действие повести начинает разворачиваться в 1773 году, а это дает возможность показать Пугачева не только во время, но и до восстания, когда за ним не тянется еще шлейф ярко описанных преступлений, Как только герои выбираются из бурана, мы видим перед собой сорокалетнего мужика, среднего роста, худощавого, широкоплечего, с проседью в черной бороде, с бегающими глазами, приятным выражением лица. Ничего "мистического", "избраннического" в этом облике нет; потому особенно комичным покажется нам более поздний рассказ рядового казака о том, как "государь" по-царски скушал двух поросят и показывал в бане свои царские знаки на грудях. Вторая встреча с Пугачевым, во взятой им Белгородской крепости, дает нам иной образ. Гринев, ожидающий казни, видит перед собой самозванца, одетого в красный казацкий кафтан, обшитый галунами; затем на белом коне, в окружении генералов. Это персонаж исторического маскарада, на котором вместо клюквы проливали человеческую кровь. И даже то, что Пугачев милует Гринева, благодаря заступничеству его крепостного слуги, поначалу кажется не проявлением обычного человеческого чувства, а все го лишь подражанием "царскому жесту". Лишь во время третьего "свидания" Пугачев раскрывается до конца. Гринев присутствует на казачьем пиру; замечает, что черты пугачевского лица скорее приятны и совсем не свирепы;
В тридцатых годах XX века в России появилось множество литературных объединений. В романе изображено одно из них – МАССОЛИТ. Члены этого общества имеют многозначительные фамилии – Павианов, Сладкий, Богохульский, Жуколов и занимаются чем угодно, только не творчеством. Однако «грибоедовский» особняк славится не литературным объединением, а замечательным рестораном, в который пропускают только по удостоверениям. Бегемота и Коровьева в него не пустили, и мелким бесам пришлось доказывать охраннику, что писатель определяется не служебными «корочками», а «тем, что он пишет». На деле члены литературного объединения озабочены только благополучием своей сытой жизни. Булгаков иронично сравнивает писательский дом с оранжереей для ананасов, где поспевает «целая бездна талантов». Однако истинный творец никогда не свяжется с этим объединением, так как не сможет вписаться в его потребительский мир.
Мастеру для того чтобы написать роман всей своей жизни понадобились только счастье, покой и вдохновляющая любовь Маргариты. Эта женщина становится его музой и опорой в самые трудные времена. Она беззаветно верит в талант своего возлюбленного, стремится опубликовать его творение. Именно в трагической фигуре Мастера автор видит решение, которое может избавить страну от жесточайшего творческого кризиса. «Романтический Мастер» создал «вредный» роман о Понтии Пилате и полагал, что его книга окажется полезной людям. Однако чиновники от Советской власти отвергли его произведение, ведь оно написано на библейскую тему и поднимает вопросы, несовместимые с официальной идеологией того времени.
Верноподданные критики быстро находят расправиться с дерзким писателем-одиночкой. Мастер не смог напечатать свое творенье, зато получил несколько разгромных отзывов в свой адрес. Сначала писатель заработал нервное расстройство и сжег роман, затем на несколько месяцев попал по ложному доносу в следственный изолятор, лишился имени и жилья и, наконец, добровольно отправился в сумасшедший дом. Мастер не смог выдержать физических и моральных испытаний, выпавших на его долю. Его сломала система, подавляющая любую свободу творчества. Когда Воланд предлагает писателю продолжить роман, тот решительно отказывается. Творец утратил вдохновение и волю к жизни.
Совсем по-иному ведет себя Маргарита. Ее повергает в отчаянье только потеря возлюбленного. Как только у женщины появляется шанс отыскать его, она начинает действовать. Воланд подвергает героиню различным испытаниям: дарит чудодейственный крем, делает невидимой, наделяет летать и властью управлять преступными «мертвыми душами» на своем балу. Однако Маргарита защищена своей святой любовью и думает только о Мастере. Становясь ведьмой, она первым делом громит роскошную квартиру критика Латунского и упивается своим безудержным гневом. Однако Маргарита быстро успокаивается при виде спящего ребенка. Материнское начало в героине гораздо сильнее чувства мести и злобы. Затем женщина отправляется на бал сатаны, где ведет себя с гордым достоинством. Воланд и здесь несколько раз испытывает Маргариту, заставляет ее знакомиться с целой армией грешников, затем делает вид, что не собирается исполнять свое обещание вернуть Мастера. Однако Маргарита и здесь проявляет недюжинную стойкость и не роняет себя. Она совершенно обезоруживает сатану собственным милосердием, стремясь защитить от правосудия детоубийцу Фриду ценой личного счастья.
Беззаветная любовь Маргариты, ее верность и человеколюбие Мастера. Он не только обрел шанс на новую жизнь, но и получил признание высших сил. В финале романа творец обретает покой и переходит вместе с Маргаритой черту вечности, чтобы навеки соединиться со своей возлюбленной.
«Рукописи не горят» - говорит устами своего героя М. Булгаков. Он считает, что по-настоящему великие произведения обретают вечную жизнь, а истинное признание даруется творцу за чертой реальности. В отчаянном творческом порыве автор стремится доказать, что истинный талант не измеряется количеством наград и званий, а настоящий творец не обязан подчиняться предписаниям свыше. Только любовь, верность и сострадание подчинить себе непокорную душу писателя. Каждому Мастеру нужна своя Маргарита.