«Жить не во лжи» по тексту Александра И.С.
Каждый из нас неоднократно наслаждался плодами трудов известных композиторов, писателей, художников, но задумывались ли вы о том, в чём настоящее предназначение искусства? Не может же быть так, что стихи и романы пишутся для того, чтобы просто посидеть во время чтения, а картины — чтобы лишь раз окинул их взглядом. Александр Исаевич Солженицын в тексте жить не во лжи поднимает проблему роли искусства в жизни человека. Размышляя над этим утверждением, Александр Исаевич приходит к выводу, что если в триединстве Истины, Добра и Красоты первые два оказываются задавленные, то именно Красота в лице искусства, литературы могут на деле сегодняшнему миру. Автор убежден, что Красота занимает особенное положение в искусстве: «убедительность истинно художественного произведения совершенно неопровержима и подчиняет себе даже противящееся сердце». Автор убеждён, что именно писателям и художникам доступен великий дар победить ложь.
Александр Исаевич призывает всех "выйти на бой" с ложью, так уверен, что мы можем " миру в его раскалённый час, если не будем отнекиваться безоружностью, отдаваться беспечной жизни". Я полностью согласен с позицией автора и убеждён, что искусство действительно играет большую роль в мире: оно объединяет людей из разных стран и народов, побуждает к размышлениям о тех перипетиях, в которые попадают герои произведений, учит жизни. Классическая литература занимает отдельное место в жизни каждого из нас — она даёт людям нравственные ориентиры, зачастую сильно влияет на становление личности — если человек не прочитает некоторых {самых важных} произведений ещё в детстве, то он будет духовно обделен. Для доказательства своей позиции хочу привести следующие примеры из литературы. стихотворение, написанное в начале Великой Отечественной войны, долгие годы было настоящей молитвой, обращенной к родным и близким, которая им не падать духом и продолжать сражаться с фашистами, ведь надежда на то, что в тебя всё ещё верят и ждут дома очень сильно поддерживала бойцов во время тяжёлых сражений за свой землю. Именно поэтому стихотворение Константина Симонова было очень популярно и любимо бойцами Красной Армии. В романе Льва Николаевича Толстого "Война и мир" Николай Ростов проиграл в карты большую сумму денег и потому возвращался домой в довольно подавленном и задумчивым настроение, так как не знал, как ему поступить, как признаться. Уже находясь в окружении семьи Николай слышит пение сестры — Наташи ростовой. Эмоции, вызванные музыкой, сила искусства ему перебороть свои страхи и признаться отцу, хотя он мог промолчать или же просто что-то соврать. В этой ситуации именно искусство Николаю Ростову сделать единственный верный выбор. Таким образом, мы видим, что задачи искусства и его роли в нашей жизни велики и разнообразны, но лишь одно можно сказать наверняка — искусство всегда было, есть и будет незаменимым для человека: оно может и поддержать в трудную минуту, и сделать правильный выбор, и дать людям нравственные ориентиры.
Объяснение:
Отметь как лучший! :)
В поэме Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» полнее и ярче, чем в других произведениях, выступает основной герой творчества великого поэта — народ. Здесь Некрасов рисует различные типы крестьян, всесторонне показывает их жизнь — и в горе, и в «счастии».
Одним из самых ярких в поэме является образ Матрены Тимофеевны, типичной русской крестьянки, образ, воплотивший в себе черты всех женщин матушки- Руси с их тяжелой, а порой и трагичной судьбой, но сумевших сохранить природный ум, доброту, любовь к ближним.
Образы крестьянских женщин, выведенные Некрасовым в произведениях, написанных до поэмы «Кому на Руси жить хорошо», несравнимы с образом Матрены Тимофеевны. Если раньше поэт изображал крестьянку как терпеливую, забитую («ты вся — воплощенный испуг, ты вся — вековая истома»), покорную («до гроба рабу покоряться»), то теперь он стремится показать зарождение в русской женщине гнева, протеста против бесчеловечных условий, желания избавиться от смирения и покорности.
Во всем своем величии предстает перед нами Матрена Тимофеевна: она «сурова и смугла», «осанистая женщина, широкая и плотная, лет тридцати осьми». Некрасов с сердечной теплотой и любовью описывает красоту Матрены Тимофеевны: «...волос с проседью, глаза большие, строгие, ресницы богатейшие...»
Крестьянка рассказывает странникам глубоко волнующую повесть своей жизни. Семья у нее «была хорошая», непьющая, все ее любили, холили и баловали. Девушка росла веселой и работящей, она любила природу, не знала беды и горя.
Но после замужества Матрены судьба отвернулась от нее. Тяжел был Матренин путь: новая семья ее невзлюбила, каждый норовил ее обидеть, завалить работой, да и муж не баловал. Но вот родила она сына, Демушку, который согнал «весь гнев с души» матери. Успокоилась Матрена: «Что ни велят — работаю, как ни бранят — молчу».
Но беда не ходит одна. Погиб любимый Демушка, умерли родители и дед Савелий — человек, духовно близкий Матрене, мужа чуть не забрали в армию.
Не осталась Матрена солдаткой, гордость проснулась в ней, гнев и обида на такую несправедливость. Своими силами добилась крестьянка возвращения мужа Филиппа, не покорилась судьбе.
После рассказа о перенесенных ею в жизни тягчайших испытаниях, Матрена Тимофеевна признается странникам: «Я потупленную голову, сердце гневное ношу...»
Матрена Тимофеевна — достойная внучка деда Савелия, по мужеству и жизнестойкости она ни в чем ему не уступает. Она не терпит, а действует, ищет и находит выход из самых сложных ситуаций. Характер этой женщины — новый тип в изображении крестьянства. И хотя не все пороки еще истреблены, здесь уже проступают новые, ранее не свойственные народу черты характера. Появляется тип крестьянина-бунтовщика, борца и патриота.
Я считаю, что образ Матрены. Тимофеевны углубляет понимание жизни простых людей, показывает их развитие, изначальное бесстрашие и смелость в сочетании с добротой, лаской, самоотверженностью.
Образ Матрены Тимофеевны — это во многом новый тип русской крестьянки.