Выразительно и твердо названа А. Твардовским поэма "По праву
памяти". Всем своим названием взрывала страшное молчание,
покрывающее многие годы сталинского режима.
"Кто прячет ревниво,
Тот вряд ли с будущим в ладу... "
Почему именно данную тему, именно в данном направлении и
именно в данный момент (1969г.) Твардовскому захотелось
"досказать"?
ответ дан в самой поэме, вся заключительная глава которой как раз
и является таким ответом.
...Забыть, забыть велят безмолвно,
Хотят в забвенье утопить
Живую боль.
И чтобы волны
Над ней сомкнулись.
Быль забыть!
Твардовский говорит правду о тяжелейших годах сталинской эпохи.
Он вспоминает слова вождя:" Сын за отца не отвечает".
Очень сложно понять смысл этих слов, не зная их исторической
основы. Именно во времена Сталина появилось понятие "враг народа",
а позднее - и "дети врага народа". Клеймо "враг народа"
полностью вычеркивало человека из жизни, делая его никчемным
и ненужным.
А самое ужасное в том, что очень часто дети стремились скрывать
свое и старались забыть родителей, вошедших в категорию
"врагов народа".
Твардовский не может смириться с подобным отношением к
ибо, по его мнению, забыть то, что было, – значит вычеркнуть из
памяти отца и мать, родных и близких.
Поэт считает, что нельзя стремиться к счастью, не помня об уже
ушедшем:
"Кто прячет ревниво,
тот вряд ли с будущим в ладу…"
"Вам из другого поколения", обращался поэт, необходимо помнить,
что история не делится на отрезки, события её не распределяются по
чинам и званиям: каждый отвечает за всё, что было в
совершается в настоящем и произойдет в будущем:
Давно отцами стали дети,
Но за всеобщего отца
Мы оказались все в ответе,
И длится суд десятилетий,
И не видать еще конца.
Твардовский чувствует ответственность перед молодым поколением.
Он хочет верить, что былые ошибки будут учтены, и в новой жизни
люди не станут испытывать стыд за
Зато и впредь как были – будет, -
Какая вдруг ни грянь гроза –
Людьми Из тех людей,
Что людям,
Не пряча глаз,
Глядят в глаза.
Объяснение:
...
Гончаров Владислав
Для того, щоб Джонсі захотіла жити, Берман намалював листок плюща. У цей вечір йшов холодний дощ, художник сильно замерз, а містер Пневмонія тільки цього і чекав. Літній чоловік був хорошою здобиччю для виснажливої хвороби.
Зранку Сью зайшла до кімнати Бермана, щоб розповісти про дивний останній листок плюща, який не хотів падати на землю і вже зробив свою гарну справу: Джонсі вирішила, що треба боротися за життя. Вона побачила жахливу картину: Берман лежить на підлозі, у руках тримає пензля, обличчя його у фарбі, як у Мікеланджело під час роботи над фрескою « Сикстинська капелла». Юна художниця зрозуміла, чому не падає лист плюща, хто його намалював. Вона до Берману лягти у ліжко, добре вкутала його і принесла бульйон, а ще попросила лікаря, що оглядав Джонсі, подивитися його.
Лікар оглянув Бермана й спитав: « Чи є у тебе якась мрія?». На що Берман відповів, що мріє намалювати шедевр.
« Свій шедевр ви вже намалювали. Ваш лист плюща врятував дівчині життя. У вас є шанс вилікуватися. Для цього потрібно лише сильно захотіти й мати мрію»,- сказав лікар.
Важко прийшлося Сью, адже їй прийшлося доглядати двох хворих, але вона не сумувала, а тільки раділа з того, що всі живі. Щоб дістати гроші на лікування, дівчина зробила виставку ранніх робіт Бермана і свої. Спочатку роботи не продавалися. Одного разу на цю виставку зайшов подивитися відомий колекціонер. Йому так сподобалися роботи, що він заключив контракт із Сью.
Пройшов час, Берман сказав, що йому краще. Джонсі та Сью дуже зраділи й покликали лікаря. Лікар оглянув хворого й здивувався: « Мабуть вам дійсно суджено зробити ще один шедевр. Можу вас привітати: містер Пневмонія переможений. Мені більше нема чого робити у вас.»
Зрозумівши, що кожну мить треба цінити, Берман та Джонсі взялися за роботу. Через декілька місяців вони вже влаштовували нову виставку. Найкращою роботою Джонсі на цій виставці була картина « Неаполітанська затока»
Структура пьесы включает в себя текст действующих лиц — диалоги и монологи, — и функциональные авторские ремарки: примечания, содержащие обозначение места действия, иногда — особенностей интерьера, внешности персонажей, их манеры поведения и т. д. Как правило, пьеса предваряется списком действующих лиц, иногда — с указанием их возраста, профессии, титулов, родственных связей и т. п.
Отдельная законченная смысловая часть пьесы называется актом или действием, которое может включать в себя более мелкие составляющие — явления, эпизоды, картины.
Само понятие пьесы — чисто формально, оно не включает в себя никакого эмоционального или стилистического смысла. Поэтому в большинстве случаев пьеса сопровождается подзаголовком, определяющим её жанр — классический, основной (комедия, трагедия, драма), или авторский, например: «Мой бедный Марат» Алексея Арбузова — «диалоги в трёх частях»; «Поживем — увидим» Джорджа Бернарда Шоу — «приятная пьеса в четырёх действиях»; «Добрый человек из Сычуани» Бертольта Брехта — «пьеса-парабола» и т. п.. Жанровое обозначение пьесы не просто выполняет функцию «подсказки» режиссёру и актёрам при сценической интерпретации пьесы, но войти в авторскую стилистику, образный строй драматургии.
В музыкальном искусстве термин пьеса, как правило, употребляется в качестве видового названия произведений инструментальной музыки[1].
См. также