Популярный во второй половине 18 века художник Федор Степанович Рокотов создал множество замечательных портретов. Но портрет А.П.Струйской является, несомненно, его шедевром. Известно, что модели, Александре Петровне Струйской, около 18 лет. Портрет заказан молодым супругом графом Николаем Еремеевичем Струйским почти сразу после свадьбы. На картине совсем молоденькая прелестная женщина в белом наряде из шелкового атласа. Мы, зная моду того времени, можем представить пышность платья, но изображение представлено не в полный рост, показана только верхняя часть фигуры, чуть выше пояса. Рукава платья - мы детально видим правый - расширяются книзу и отделаны легкими защипами с жемчужинами. Жемчужная же брошь с крупной каплевидной жемчужной подвеской скрепляет лиф платья с углом драпировки, закрывающей левое плечо. Очевидно, это косынка. Нагрудная кружевная вставка прикрывает мыс овального выреза. Наряд элегантный, но достаточно скромный. Он показывает вкус носящей его особы, подчеркивает, а не затмевает ее красоту. Волосы, как тогда было принято, подняты высоко вверх. Один спадающий локон переброшен через правое плечо, вызывая ассоциации с девичьей косой. Облик дышит чистотой и невинностью. Свет падает на лицо справа (по отношению к зрителю – слева). Мы видим красивый овал лица, гладкую кожу, высокий лоб, румянец, крупноватый, быть может, нос, пухлые свежие губки, высокие соболиные брови. И, главное, огромные, чуть раскосые, бездонные темные глаза с поволокой. Они привлекают и задерживают наш взгляд, но смотрят как будто вглубь себя. Тайну их выражения пытается разгадать каждый зритель, ведь Струйскую, как я читала, называют русской Джокондой. Задумчивость, нежность и грусть глаз при ощущении улыбки, которая вот-вот расцветет на губах. Да и глаза, кажется, движутся: так бывает, когда ищешь и находишь ответ. Возможно, это впечатление складывается потому, что художник написал Александру Струйскую в легком повороте головы вправо (к левой стороне картины). Похоже, она подыскала нужную реплику и сейчас ее выскажет. В ее позе чувствуется сильная натура, чувство собственного достоинства, хорошее воспитание и дворянское происхождение. Такая горделивая осанка естественна для нее: напряженности в фигуре не ощущается. Женщина, судя по ее облику, умна, добра, сдержана и деятельна. А еще Рокотов считал, что она «чертовски хитра и вежлива». Художнику удалось передать характер женщины, акцентируя внимание на лице, окружая его дымкой не прописанного совсем заднего плана, используя разной насыщенности серовато-зеленовато-коричневатые краски для одежды и фона. Глядя на портрет, вспоминаешь, что муж посвятил свой красавице-жене много любовных стихов, в которых называл ее Сапфир. И, я думаю, это не только из-за редкого темно-синего цвета глаз, а и за драгоценные душевные качества. Почти два века спустя Николай Заболоцкий посвятил ей стихотворение
. Портрет
Любите живопись, поэты! Лишь ей, единственной, дано Души изменчивой приметы Переносить на полотно.
Ты помнишь, как из тьмы былого, Едва закутана в атлас, С портрета Рокотова снова Смотрела Струйская на нас?
Ее глаза - как два тумана, Полуулыбка, полуплач, Ее глаза - как два обмана, Покрытых мглою неудач.
1)я думаю, что, когда автор подбирает эпиграф к своему произведению, он проделывает кропотливую работу. ведь эпиграф — это своего рода ключ, с которого читатель может глубже проникнуть в содержание произведения, а иногда даже постигнуть то, что автор хотел сказать между строк. в качестве эпиграфа к своей бессмертной комедии н. в. гоголь взял известную народную пословицу: “на зеркало неча пенять, коли рожа крива”. гоголь придавал пословицам огромное значение: “ них всё есть: издевка, насмешка, попрек, словом — шевелящее и задевающее за живое”. интересно, что эпиграф появился не сразу, а только через шесть лет после выхода комедии в свет. он стал ответом гоголя многочисленным критикам, которые буквально обрушились и на саму пьесу, и на ее автора. вероятно, они узнали в героях комедии себя. ведь гоголь вывел на сцену практически все характеры. были вскрыты все общественные пороки, порожденные крепостническим строем, — взяточничество, казнокрадство, лень, угодничество и многие другие. гоголь показал их так ярко и убедительно, что комедия приобрела силу документа, обличающего существующий строй. критики обозлились не случайно: гоголь обладал даром обобщать свои наблюдения и создавать художественные типы, в которых каждый мог найти как свои черты, так и черты своих знакомых. так, многие российские почтмейстеры узнавали себя в шпекине. ведь они точно так же, как и он, вскрывали частные письма и посылки твии театра на зрителей, гоголь писал: «нет выше того потрясения, которое производит на человека совершенно согласованное согласье всех частей между собой, которое доселе мог только слышать он в одном музыкальном оркестре… »
Кабинет онегина в петербурге: изображу ль в картине верной уединенный кабинет, где мод воспитанник примерный одет, раздет и вновь одет? все, чем для прихоти обильной торгует лондон щепетильный и по волнам за лес и сало возит нам, все, что в париже вкус голодный, полезный промысел избрав, изобретает для забав, для роскоши, для неги модной, - всё украшало кабинет философа в осьмнадцать лет. янтарь на трубках цареграда, фарфор и бронза на столе, и, чувств изнеженных отрада, духи в граненом хрустале; гребенки, пилочки стальные, прямые ножницы, кривые, и щетки тридцати родов и для ногтей и для зубов. кабинет онегина в деревне: татьяна взором умиленным вокруг себя на всё глядит, и всё ей кажется бесценным, всё душу томную живит полу-мучительной отрадой: и стол с померкшею лампадой, и груда книг, и под окном кровать, покрытая ковром, и вид в окно сквозь сумрак лунный, и этот бледный полусвет, и лорда байрона портрет, и столбик с куклою чугунной под шляпой с пасмурным челом, с руками, сжатыми крестом. татьяна долго в келье модной как очарована . тексты перед вами, а сравнить уже не .
На картине совсем молоденькая прелестная женщина в белом наряде из шелкового атласа. Мы, зная моду того времени, можем представить пышность платья, но изображение представлено не в полный рост, показана только верхняя часть фигуры, чуть выше пояса.
Рукава платья - мы детально видим правый - расширяются книзу и отделаны легкими защипами с жемчужинами. Жемчужная же брошь с крупной каплевидной жемчужной подвеской скрепляет лиф платья с углом драпировки, закрывающей левое плечо. Очевидно, это косынка. Нагрудная кружевная вставка прикрывает мыс овального выреза. Наряд элегантный, но достаточно скромный. Он показывает вкус носящей его особы, подчеркивает, а не затмевает ее красоту.
Волосы, как тогда было принято, подняты высоко вверх. Один спадающий локон переброшен через правое плечо, вызывая ассоциации с девичьей косой. Облик дышит чистотой и невинностью.
Свет падает на лицо справа (по отношению к зрителю – слева). Мы видим красивый овал лица, гладкую кожу, высокий лоб, румянец, крупноватый, быть может, нос, пухлые свежие губки, высокие соболиные брови. И, главное, огромные, чуть раскосые, бездонные темные глаза с поволокой. Они привлекают и задерживают наш взгляд, но смотрят как будто вглубь себя. Тайну их выражения пытается разгадать каждый зритель, ведь Струйскую, как я читала, называют русской Джокондой. Задумчивость, нежность и грусть глаз при ощущении улыбки, которая вот-вот расцветет на губах. Да и глаза, кажется, движутся: так бывает, когда ищешь и находишь ответ.
Возможно, это впечатление складывается потому, что художник написал Александру Струйскую в легком повороте головы вправо (к левой стороне картины). Похоже, она подыскала нужную реплику и сейчас ее выскажет.
В ее позе чувствуется сильная натура, чувство собственного достоинства, хорошее воспитание и дворянское происхождение. Такая горделивая осанка естественна для нее: напряженности в фигуре не ощущается. Женщина, судя по ее облику, умна, добра, сдержана и деятельна. А еще Рокотов считал, что она «чертовски хитра и вежлива».
Художнику удалось передать характер женщины, акцентируя внимание на лице, окружая его дымкой не прописанного совсем заднего плана, используя разной насыщенности серовато-зеленовато-коричневатые краски для одежды и фона.
Глядя на портрет, вспоминаешь, что муж посвятил свой красавице-жене много любовных стихов, в которых называл ее Сапфир. И, я думаю, это не только из-за редкого темно-синего цвета глаз, а и за драгоценные душевные качества.
Почти два века спустя Николай Заболоцкий посвятил ей стихотворение
. Портрет
Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.
Ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Ее глаза - как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза - как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной нежности припадок,
Предвосхищенье смертных мук.
Когда потемки наступают
И приближается гроза,
Со дна души моей мерцают
Её прекрасные глаза.
1953г.