Владимир Мономах, (1053—1125) князь смоленский с 1067, переяславский с 1097, великий князь киевский c 1113. Прозвание Мономах получил по имени деда жены — византийского императора Константина Мономаха. В 1067 получил в удел Смоленск. В 1078 занял стол в Чернигове, но из-за противодействия Сятославичей вынужден был его оставить в 1078, и ушёл княжить в Переяславль. После смерти отца — Всеволода Ярославича, В. М. имел возможность занять киевский престол, но уступил его старшему из кн. — Святополку. В 1097 и 1110 стал одним из инициаторов княжеских съездов («снемов» ) в Любече и Витичеве, на к-рых были предприняты попытки урегулировать вопросы престолонаследия и прекратить княжеские усобицы. В 1103 и 1111 организовал крупные походы против половцев и нанёс им ряд тяжёлых поражений, после к-рых надолго прекратились половецкие набеги на Русь. В 1113, во время киевского народного восстания, В. М. был призван на княжение в Киев местными боярами. Издал ряд указов облегчивших положение закупов и ограничивших ростовщичество (т. н. «Устав Владимира Всеволодовича») . На нек. время В. М. удалось объединить рус. княжества под властью Киева. Однако, незадолго до смерти он вновь разделил свои владения между сыновьями на уделы. В. М. вошёл в историю, как один из самых образованных людей своего времени и талантливый писатель — автор «Поучения» , адресованного своим детям и послания к черниговскому кн. Олегу.
В период культурного первенства Афин (V—IV вв. до н. э.) центральное место в литературе занимали драматические жанры. Афинский театр V века до нашей эры был и трагическим (трагедии Эсхила, Софокла, Еврипида), и комическим (комедии Аристофана). Театр занимался вопросами политики и морали. Это был театр, осознающий свою воспитательную и наставническую роль. При всех различиях греческих драматургов у них было нечто общее. Это, прежде всего, убежденность в том, что поэт должен быть учителем народа, его наставником. Трудно представить себе воспитательно-просветительскую роль театра, ведь в V веке до нашей эры не было книгопечатания, газет, журналов. Театр представлял собой единственное средство массовой информации, не считая собраний и базарных сборищ. Никакой оратор, никакая рукопись не могли рассчитывать на такое количество слушателей и читателей, как Афинский театр, который вмещал семнадцать тысяч зрителей. Государство стремилось пропагандировать театр среди несостоятельных граждан, и для беднейших слоев населения было введено государственное пособие на оплату театральных мест. Представления происходили только по праздникам, но начинались они утром, а заканчивались с заходом солнца и растягивались на несколько дней. Успех авторов, чьи произведения представлялись, оценивали судьи, избираемые специально. Первый приз означал для поэта победу, второй — умеренный успех, а третий — провал. Нужно отметить, что каждое драматическое состязание было событием для всего города, а не только для авторов. О том, что драматурги действительно относились к своей работе, как к педагогическому служению, свидетельствует стих из комедии Аристофана «Лягушки», вложенный в уста Эсхила: «Как наставники учат мальчишек уму, так людей уже взрослых — поэты». Уроки, которые давали поэты зрителям, усложнялись от автора к автору. До Эсхила в действии участвовал один актер, Эсхил ввел второго, а Софокл — третьего. Какие же произведения античных драматургов шли на сцене древнегреческого театра? Одна из наиболее известных трагедий Эсхила — «Прометей прикованный». Прометей изображен как олицетворение человеческого величия, разума, цивилизации и прогресса. Он вступает в борьбу с самовластием богов, косностью, при По словам Маркса, «боги Греции были ранены насмерть» в этом произведении. Эсхил не был противником религии, но его религия — это прежде всего, верность этическому началу, олицетворением которого является Правда. В трагедии «Просительницы» драматург развивает тему Правды и называет три требования нравственности: почитание богов, почитание родителей, гостеприимное отношение к чужеземцам. Как видно, это те же положения, которые составляют основу христианской веры. Другим древнегреческим драматургом был Софокл (трагедия «Антигона»). Софокл, так же, как и Эсхил, полон интереса к человеку. Для него привычные мифические сюжеты служили формой, которая вобрала в себя жизненный материал и глубокое знание человека. Говоря о театре Древней Греции, нельзя не упомянуть и самого младшего поэта этой эпохи — Еврипида. Произведения Еврипида более понятны современному читателю, потому что темы его трагедий ближе нам, и главная из тем — любовь и внутрисемейные отношения. Еврипид стремится к наибольшему правдоподобию трагедийного действия. Последним великим поэтом Древней Греции был Аристофан — великий комедиограф. Критика Аристофана — прежде всего политическая. Внешняя форма ари-стофановской комедии дает возможность пародировать структуру трагедии. В дни драматических состязаний зрители с утра смотрели трагедию, а под вечер — комедию, которую Аристофан определял как «представление, призванное очищать душу не страхом и состраданием, а весельем и смехом». Наиболее известны комедии Аристофана «Мир» и «Облака». Поэт, не смущаясь, пародирует молитвы, статьи законов, религиозные обряды. О том, как развивалась греческая драматургия, да и вообще литература после Аристофана, нам известно очень мало, но она сыграла огромную роль в развитии более поздних литератур. Древнегреческий Театр — это как бы детство театра. Однако как детство накладывает отпечаток на всю дальнейшую жизнь человека, так и театр Древней Греции оказал огромное влияние на последующее развитие театра. На протяжении многих веков интерес к нему не ослабевает.
