комедия «ревизор» - самая важная пьеса н.в.гоголя. работать над ней писатель начал в 1835 году, в том же году «ревизор» был поставлен на сцене.
одна из главных ролей в комедии принадлежит ивану александровичу хлестакову. по сюжету произведения этот герой едет домой и по дороге попадает в уездный город. здесь его по ошибке принимают за ревизора.
хлестаков - «молодой человек лет 23-х, тоненький, худенький; несколько приглуповат и, как говорят, без царя в голове…говорит и действует без всякого соображения». он служит в петербурге коллежским регистатором и получает мизерную зарплату.
действительно, хлестаков – глупый человек. он сам говорит, что у него «легкость в мыслях необыкновенная». кроме этого, хлестаков еще и труслив. поэтому, когда к нему в номер сам городничий, иван александрович думает, что сейчас его отведут в тюрьму за долги. позже герой занимает денег и перебирается на квартиру к сквозник-дмухановскому. он думает, что его приглашают в дом к городничему из-за человечности и гостеприимности чиновников города. пуская пыль в глаза жене и дочери антона антоновича, хлестаков начинает «распускать хвост», придумывать себе новую жизнь. постепенно он все больше и больше «расходится» в своем вранье. сначала герой представляет себя важным лицом в своем департаменте. он, якобы, с начальником отделения «на дружеской ноге». потом его хотят сделать коллежским асессором, да он отказывается. вот уж и сторож летит к хлестакову с щеткой, чтобы почистить ему сапоги. вот уже однажды его принимают за самого главнокомандующего и даже государя-императора.
вскоре к хлестакову начинают приходить чиновники города. он, все больше наглея и завираясь, берет у них взаймы большие деньги, а те охотно . только после этого иван александрович догадывается, что его принимают за важное государственное лицо. хлестаков пишет письмо своему другу тряпичкину, в котором делится всем происшедшим и нелестно отзывается о чиновниках. эта сцена раскрывает моральный облик героя. взяв у каждого из «отцов города» деньги, живя в доме у городничего, хлестаков всех их «разделывает под орех». больше всего он ругает своего благодетеля – сквозник-дмухановского.
чуть позже иван александрович заводит романы с женой и дочерью городничего. вскоре он становится женихом марии антоновны. герой уже не может остановиться в своем вранье. такое поведение ведет его к полному разоблачению. и только своему слуге осипу хлестаков смог вовремя уехать. напоследок он обнадежил семью сквозник-дмухановского своим скорым возвращением. вскоре чиновники перехватывают письмо хлестакова к тряпичкину. оно показывает, кто есть хлестаков на самом деле.
с именем этого героя комедии связано понятие «хлестаковщины». что же это такое? «хлестаковщина» – это безудержное вранье, легкое порхание по жизни «без царя в голове». это безответственность за свои слова и поступки. это и безкультурье, и способность прилаживаться к любым обстоятельствам. «хлестаковщина» – это грозное явление, способное причинить много бед и одному человеку, и всему обществу.
сочинение на тему " СУББОТНИЙ ВЕЧЕР У НАС ДОМА"
Если вы спросите меня, какой день недели я люблю больше всего, то я с уверенностью отвечу – субботу. Что может быть лучше субботы? Когда не нужно идти в школу, когда утром можно подольше поспать, посмотреть любимые мультики, а мама готовит вкусный завтрак. Потом можно пойти гулять с друзьями. А иногда даже сходить в кино или в цирк.
А больше всего мне нравится субботний вечер. В это время вся семья собирается вместе и мы садимся ужинать. Я всегда маме приготовить субботний ужин, ведь это маленький семейный праздник. Потом все мы: я, папа, мама и бабушка садимся за стол и обсуждаем произошедшие за неделю события, ведь родители часто работают допоздна и в течение рабочей недели нам редко удается собраться всем вместе.
Дальше наступает время ароматного чая с чем-нибудь сладким. Чаще всего – это ягодные пироги, моя бабушка печет их очень вкусно. И чай заваривает тоже бабушка. Она складывает разные листья (мяту, мелису, вишню…) в большой заварник, добавляет туда немного черного чая, и напиток выходит просто восхитительный. Он отлично согревает и даже улучшает настроение.
Потом бабушка обычно идет спать, потому что она старенькая и быстро устает. А мы с родителями идем смотреть какой-нибудь фильм, обычно это приключения. Маме, правда, больше нравятся мелодрамы, но ей редко удается уговорить нас посмотреть что-то подобное. Наш кот в такие моменты забирается ко мне или к маме на колени, сворачивается в клубок и засыпает, издавая громкое урчание. Люблю субботу.
Завтра будет воскресенье, тоже хороший день. Но уже нужно будет сделать домашнее задание маме по дому и лечь пораньше спать, чтобы в понедельник встать в школу свежим и отдохнувшим. Я, конечно, очень люблю выходные, но их ценность осознаешь только когда всю остальную неделю чем-то занимаешься.
"Маленькие трагедии" - цикл пьес Пушкина, включающий четыре трагедии: "Скупой рыцарь", "Моцарт и Сальери", "Каменный гость", "Пир во время чумы". Все эти произведения были написаны в период Болдинской осени (1830 год). Первоначальный вариант названия трагедии "Моцарт и Сальери" - "Зависть", но драматург отказывается от этого названия. Его интересует не нрав завистника, а философия художника-творца. В трагедии "Моцарт и Сальери", созданы образы не вымышленных, а реальный исторических лиц: австрийского музыканта Моцарта и итальянского музыканта Сальери. Однако пушкинский Моцарт так же далек от реального Моцарта, как и весь сюжет трагедии, основанный на легенде, ныне опровергнутой, будто бы Моцарт был отравлен Антонио Сальери, ненавидевшим и питавшим к нему жгучую ненависть. Но Пушкин все же использует эту легенду, вспоминая эпизод, разыгравшийся во время представления оперы Моцарта "Дон Жуан": "раздался свист, все обратились с негодованием, и знаменитый Сальери вышел из залы в бешенстве, снедаемый завистью". Ненормальный, с точки зрения здравого смысла, поступок Сальери показывает, что его совершил человек не просто охваченный завистью, но в бешенстве снедаемый ею. А бешенство опасно, ведь корень слова указывает на то, что человек, поддавшийся этому чувству, себе не принадлежит, потому что им руководит бес.
Что же привело Сальери к убийству? Сальери с самого раннего детства посвятил себя музыке, он не противник вдохновения, но считает, что право на вдохновение завоевывается длительным трудом, служением, открывающим доступ в круг посвященных творцов. С этого момента и начинается роковое движение Сальери к преступлению. Поставив искусство выше человека, Сальери убеждает себя в том, что человек и его жизнь может быть принесена в жертву искусству. Первый шаг к убийству - утверждение, что убийца лишь исполнитель чьей-то высшей воли и личной ответственности не несет. Затем делается самый решительный шаг: слово "убить" заменяется словом "остановить": « …я избран, чтоб его Остановить…» Моцарт в сущности противоположен Сальери. Моцарт и Сальери принадлежат к людям искусства, но они противоположны во мнениях о бытии. Сальери расходится с Моцартом в том, что он ждет от своих трудов, от занятий музыкой "презренной пользы" - славы, наград. Он сделал свое ремесло подножием искусству, а искусство - славе. Переживая гармонию в музыке, Сальери потерял дар слышать гармонию в жизни. Он любил одиночество, он отстранил себя от жизни ("я мало жизнь люблю"), поэтому в нем зреет демон. Он приносит себя в жертву искусству и объявляет себя жрецом-стражником искусства. Сальери не может смириться ни с гением Моцарта, ни с тем, что этот гений достался, по его мнению, человеку недостойному. Поэтому Сальери берет на себя право восстановить справедливость, "исправить ошибку небес".
Моцарт является как бы олицетворением небесных сил. Именно так он и представлен в трагедии. Сальери не понимает как много труда в его творчестве. Но все это в Моцарте скрыто и от нас. Он обращен к Сальери и к нам своей небесной стороной: беспечный в жизни, бессознательно, шутя создающий гениальное в искусстве. Он творит не потому, что силится творить, как Сальери, но потому, что он «с волей небесною дружен». У Пушкина Моцарт бессознательно знает свою близкую смерть, и в Сальери – своего убийцу, о чем он сознательно не смеет мыслить. Его душа открыта звукам небесным.
Коренное различие между ними в том, что Сальери чувствует себя «служителем искусства», а Моцарт «сыном гармонии». Для Сальери искусство – суровый властелин, награждающий за труд, а сам Сальери – вернейший раб своего повелителя:
Быть может, посетит меня восторг
И творческая ночь и вдохновенье.
Трагедия Сальери в том, что он отделил не только музыку от жизни, но и композитора от человека. Убивая Моцарта-человека, он и убивает гения и превращается в человека-убийцу.
Особенно ярко прослеживается одна фраза, которую говорят оба героя, но с разной интонацией. Моцарт спрашивает: "А гений и злодейство - две вещи несовместные. Не правда ль?" Сальери утверждает: "Гений и злодейство две вещи несовместные. Неправда…" Еще одна важная тема в пьесе - тема смерти, тема "черного человека", которая связана с темой судьбы. Все рассказы о "черном человеке", о "Реквиеме" Сальери мог воспринимать как напоминание о принятом им решении, но он не отказывается от него. Сальери - логик, экспериментатор, рационалист, ему не нужны земные царства, а нужна справедливость, он не понимает, почему вдохновение не дается ему без труда? Почему он не гений? А Моцарт отвечает, что гений не на злодейство. После ухода Моцарта, Сальери спрашивает: "Но ужель он прав, и я не гений?" Сальери остается с неразрешенной проблемой справедливости. Таким образом, в своей трагедии автор создал разные типы художников: легкого, вдохновенного Моцарта и трудяги Сальери. Это ему коснуться очень важных проблем творчества, задать очень актуальные для всего человечества вопросы, коснуться тем, которые волнуют нас в течение всей нашей жизни.