Уи́льям Шекспи́р (англ. William Shakespeare; 26 апреля 1564 года (крещение), Стратфорд-апон-Эйвон, Англия — 23 апреля (3 мая) 1616, там же) — английский поэт и драматург, зачастую считается величайшим англоязычным писателем и одним из лучших драматургов мира[2]. Часто именуется национальным поэтом Англии[3]. Дошедшие до нас работы, включая некоторые, написанные совместно с другими авторами, состоят из 38 пьес, 154 сонетов, 4 поэм и 3 эпитафий. Пьесы Шекспира переведены на все основные языки и ставятся чаще, чем произведения других драматургов[4].
Шекспир родился и вырос в городе Стратфорд-апон-Эйвон. В 18 он женился на Энн Хатауэй, в браке с которой имел трёх детей: дочь Сюзанну и двойняшек Хемнета и Джудит. Карьера Шекспира началась между 1585 и 1592 годами, когда он переехал в Лондон. Вскоре он стал успешным актёром, драматургом, а также совладельцем театральной компании под названием «Слуги лорда-камергера», позже известной как «Слуги короля». Около 1613 года, в возрасте 48 лет он вернулся в Стратфорд, где умер тремя годами позже. Сохранилось мало исторических свидетельств о жизни Шекспира, и теории о его жизни создаются на основе официальных документов и свидетельств современников, поэтому в научном сообществе до сих пор обсуждаются вопросы относительно его внешности и религиозных воззрений, а также существует точка зрения, что приписываемые ему работы созданы другим человеком[5][6]; она популярна в культуре, хотя и отвергается подавляющим большинством учёных-шекспироведов.
Большинство работ Шекспира написаны в период с 1589 по 1613 год[7]. Его ранние пьесы в основном относятся к комедиям и хроникам, в которых Шекспир значительно преуспел. Затем в его творчестве настал период трагедий, включающих произведения «Гамлет», «Король Лир», «Отелло» и «Макбет», которые считаются одними из лучших на английском языке. В конце своего творчества Шекспир написал несколько трагикомедий, а также сотрудничал с другими писателями.
Многие пьесы Шекспира издавались ещё при его жизни. В 1623 году два друга Шекспира, Джон Хеминг и Генри Конделл, опубликовали Первое фолио, собрание всех, кроме двух, пьес Шекспира, в настоящее время включаемых в канон. Позже Шекспиру различными исследователями было с различной степенью доказательности атрибутировано ещё несколько пьес (или их фрагменты).
Уже при жизни Шекспир получал похвальные отзывы о своих работах, но по-настоящему он стал популярен только в XIX веке. В частности, представители романтизма и викторианцы так преклонялись перед Шекспиром, что Бернард Шоу назвал это «bardolatry» (англ.)русск., что в переводе с английского означает «бардопоклонство». Произведения Шекспира остаются популярными и в наши дни, они постоянно изучаются и переосмысливаются в соответствии с политическими и культурными условиями.
Объяснение:
Самым первым и ярким цветом повести становится, конечно же, алый. У этого слова множество синонимов. Их мы можем встретить в эпизоде, когда Грин начинает свою подготовку и идет покупать шелк. Итак, какие же это оттенки? Перечислим их: красный, розовый, темно-розовый, бледно-розовый, вишневый, оранжевый, рыжий. Такое многообразие красок не смогло сбить капитана Грея. Он искал именно алый цвет, и, наконец, истинный оттенок предстал глазам Артура.
Автор сравнивает его с цветом утренней зари, называет царственным и благородным. Для Грея же этот колер является гордым. Он так долго перебирал шелк в поисках нужного оттенка, несущего веселье и радость, что, нашедши его, сразу же купил две тысячи метров.
А когда корабль идет под парусами, Грин использует следующее сравнение – цвет глубокой радости. Встреча двух молодых людей действительно становится радостью, настоящей и чистой.
Кроме этого, писатель сопоставляет цветовую палитру. В словах нищего, подслушавшего разговор отца с дочерью, на корабле не алые паруса, а попросту красные. Это как будто снижает весь смысл, лишает мечту своего высокого статуса.А вообще красный цвет – кровавый, он не несет той радости, которая будто заложена в слове «алый». И окна домов жителей Каперны, недружелюбно настроенных по отношению к отцу и дочери, из красного стекла. На такую деталь Грин обращает наше внимание.
Помимо алого оттенка, в повести много белого цвета. Его семантическое значение – свет, благо, чистота. Сияющая громада корабля капитана Грея будто противопоставлена черной крыше трактира Меннерса. Черный цвет присутствует и в речи отца Ассоль, Лонгрена. Его черная игрушка становится символом печали и скорби.
Кроме названных оттенков, Александр Грин использует еще и такие ,как золотистый и желтый. Только вот как синонимы они здесь не выступают. Золотистый у автора – солнечный оттенок, можно легко проследить его связь с мечтой, его наполненность светом. Желтый же ассоциируется с чем-то фальшивым и недобрым. Скатерть в трактире Меннерса пожелтела, глаза же Хина и вовсе имеют рыжий оттенок.
Немало внимания уделено в повести и синему цвету. Он, конечно, в первую очередь связан с морем. О синем сиянии океана мечтает маленький Артур Грей. Символика синего входит и в обозначение неба, его таинственности и чистоты.
Что касается серого оттенка, который с древних времен считается цветом благородства и изящества, то именно такого цвета глаза у собирателя преданий и легенд Эгля. они блестят, как сталь.
Цветовые символы сказочной повести Грина нельзя трактовать однозначно. Да и даны они не случайно. Главная роль понять внутренний мир героев, их характер.
