норман роквелл родился в 1894 году в нью-йорке, в 14 лет поступил в нью-йоркскую школу искусств (the new york school of art (прежде the chase school of art), а через два года перешёл в национальную академию дизайна. скоро он перевёлся в творческую группу art students league, где учился у томаса фогарти и джорджа бриджмана. наставления фогарти в области иллюстрирования подготовили роквелла к его первому коммерческому заказу. у бриджмана он научился техническим приёмам, на которые полагался всю свою долгую карьеру.
успех к роквеллу пришёл рано. свой первый заказ, четыре рождественские открытки, он выполнил в пятнадцатилетнем возрасте. будучи ещё подростком, он был нанят ведущим художником в boys’ life, официальное издание бойскаутов америки. примерно в этот же период роквелл начал успешную карьеру свободного художника, постоянно получая множество заказов на иллюстрации для молодёжных журналов.
когда роквеллу исполнился 21 год, он организовал собственную студию. быстро ему стали заказывать работы такие издания, как life, literary digest и другие. спустя примерно год роквелл создал свою первую журнальную обложку для издания the saturday evening post. иллюстратор всегда высоко ценил этот журнал, отзываясь о нём как о самом точном зеркале американской жизни.
период тридцатых-сороковых годов оказался самым плодотворным в карьере иллюстратора. вместе с женой и тремя сыновьями роквелл перебрался из нью-йорка в небольшой городок арлингтон в штате вермонт. смена места проживания сказалась и на работах роквелла: он стал уделять больше внимания изображению американской жизни в небольших городках. в 1943 году, вдохновлённый выступлением президента франклина рузвельта в конгрессе, роквелл создал свою знаменитую серию картин «американские свободы» («four freedoms»). в распространившейся в сша атмосфере демократическим ценностям эти работы, принёсшие роквеллу ещё большую известность, объездили с выставками всю страну, а полученные от выставок средства (130 млн долл.) пошли на военные нужды. в том же году у роквелла случилось большое несчастье: его студия в арлингтоне была полностью уничтожена , вместе с нею погибло большое количество его работ. ряд известных картин в начале пятидесятых годов художник выполнил, используя как натурщицу мэри уэллен.
в 1953 году роквелл вместе с семьёй переехал в стокбридж, штат массачусетс, где продолжал неустанно работать, создавая многочисленные иллюстрации, постеры, рекламные работы и многое другое. в 1960 году, долгой и упорной работе, в которой роквеллу его сын томас, художник опубликовал автобиографическую книгу под названием «my adventures as an illustrator»[1]. обложку книги украсила одна из наиболее известных работ роквелла — тройной автопортрет, изображающий его за работой.
в 1963 году роквелл прекратил сотрудничать с the saturday evening post и начал рисовать для журнала look. в течение 10-летнего сотрудничества с этим изданием роквелл создал множество иллюстраций, отражавших его собственные интересы и мировоззрение. он иллюстрировал материалы, посвященные гражданскому праву, борьбе с нищетой и исследованиям космоса.
в начале семидесятых роквелл доверил свои работы обществу old corner house stockbridge, которое впоследствии стало музеем (см. музей нормана роквелла), названным его именем. а в 1970-м художник удостоился почётнейшей награды: президентской медали свободы (presidential medal of freedom) за свои яркие и характерные изображения американской жизни.
его картина «застольная молитва» (. saying grace) была продана на аукционе сотбис за 46 миллионов долларов 4 декабря 2013 в нью-йорке и стала самым дорогим произведением американского реалистического искусства, когда-либо проданным на торгах[2].
королевство кривых зеркал.. школьница оля волшебным образом смогла увидеть себя со стороны, чего всегда желала ее бабушка. оля попала через зеркало в королевство кривых зеркал, встретилась с девочкой яло - точной своей копией, недостатки которой были олиными недостатками, и оля смогла увидеть себя со стороны. в королевстве все не по правде, все ложь. даже имена у людей задом наперед. король йагупоп, нушрок - советник короля, абаж, анидаг ( читай с имена характеризуют человека, понять, что данный персонаж предтсавляет из себя. мальчик гурд ( друг) попал в беду. много препятствий пришось преодолеть девочкам, чтобы спасти друга и населению королевства. конец сказки возвращает олю домой, а бабушка с радостью видит, что девочка сумела посмотреть на себя со стороны и сделать выводы
Александр Сергеевич Пушкин проявил новаторство в произведениях "Евгений Онегин" и "Капитанская дочка", где он использовал разные приемы и средства выразительности художественных образов. Им был использован такой прием как использование писем и снов, далее мы это встречаем в произведениях таких великих писателей как Достоевский, Толстой, Чернышевский и Чехов. Сон раскрывает образ героя, с которым мы встречаемся в Жуковского. Сон Лариной, является реминиценцией сновидения из вышеупомянутого Жуковского под названием "Светлана". Именно поэтому Александр Сергеевич перед пятой главой написал эпиграф из Жуковского.
В произведении "Евгений Онегин" у писем очень важная роль в композиции, потому что Пушкин связал с ними использование так называемого приема "зеркала" вместе с симметрией. Татьяна Ларина первая написала письмо, где призналась в любви Евгению Онегину, после этого последовала отповедь героя (в третьей главе произведения). В седьмой главе романа уже все наоборот, так как Онегин пишет письмо. Письма написаны далеко не онегинской строфой (а ведь именно такой, Александр Сергеевич писал весь роман), в них мы не встретим перекрестной и смежной, а также опоясывающей рифмы.
В письмах Татьяны мы видим характеристику героини, как типичной девушки своего времени и сословия. Ее воспитание проходило на сентиментальных романах написанных во Франции. В таких романах был почерпнут идеал возлюбленного, который Ларина сама перенесла на Евгений Онегина. Письмо Евгения отличается от письма Лариной. Он все предвидел. Нежных обращений здесь нет. В письме главного героя романа чувствуется то, что он умеет вести переписку. Яркие и пламенные выражения чувств отсутствуют как таковые, всего лишь кратко упоминается о чем-то подобном. У Онегина нет открытости и искренности, он умеет скрывать чувства и проявлять лицемерие.