сочинение
В комедии “Недоросль” Фонвизин изображает пороки современного ему общества. Его герои — представители разных социальных слоев: государственные мужи, дворяне, слуги, самозваные учителя. Это первая в истории русской драматургии социально-политическая комедия.
Центральная героиня пьесы — госпожа Простакова. Она управляет хозяйством, колотит мужа, держит в ужасе дворовых, воспитывает сына Митрофана. “То бранюсь, то дерусь, тем и дом держится”. Никто не смеет противиться ее власти: “Разве я не властна в своих людях”. Но в образе Простаковой есть и трагические элементы. Эта невежественная и корыстолюбивая “презрелая фурия” очень любит и искренне заботится о своем сыне. В конце пьесы, отвергнутая Митрофаном, она становится униженной и жалкой:
— Один ты остался у меня.
— Да отвяжись...
— Нет у меня сына...
Основным создания характера Простаковой является речевая характеристика. Язык героини меняется в зависимости от того, к кому она обращается. Слуг госпожа Простакова называет “воры”, “канальи”, “бестия”, “собачья дочь”. К Митрофану обращается: “друг мой сердешный”, “душенька”. Гостей встречает уважительно: “рекомендую вам дорогого гостя”, “милости просим”.
С образом Митрофана в пьесе связана очень важная для просветительской литературы идея воспитания. Митрофан — невежа, бездельник, любимец матери. От родительницы он унаследовал спесивость и грубость. К свято преданной ему Еремеевне он обращается: “старая хрычовка”. Воспитание и обучение Митрофана соответствует “моде” того времени и пониманию родителей. Французскому языку его учит немец Вральман, точным наукам — отставной сержант Цыфиркин, который “малую толику арихметике маракует”, грамматике — семинарист Кутейкин, уволенный от “всякого учения”. “Познания” Митрофанушки в грамматике, его желание не учиться, а жениться — смешны. Но его отношение к Еремеевне, готовность “за людей приниматься”, предательство матери вызывает уже иные чувства. Митрофанушка становится невежественным и жестоким деспотом.
Основной прием создания сатирических персонажей в пьесе — “зоологизация”. Собравшись жениться, Скотинин заявляет, что он и своих поросят завести хочет. Вральману кажется, что, живя с Простаковыми, он жил “фсе с лошатками”. Таким образом автор подчеркивает мысль о “животной” низменности окружающего мира.
Несмотря на то, что жанр пьесы “Недоросль” — комедия, Фонвизин не ограничивается только изобличением общественных пороков и созданием сатирических персонажей. Автор рисует ряд положительных персонажей — Стародум, Правдин, Софья, Милон. Эти герои открыто выражают взгляды “честного” человека на дворянскую мораль, семейные отношения и даже гражданское устройство. Этот драматургический прием поистине означает переворот в русской просветительской литературе — от .критики отрицательных сторон действительности к поискам путей изменения существующего строя.
Отражая актуальные для своего времени проблемы, Фонвизин являлся талантливым психологом, мыслителем, художником. Его комедия имеет общечеловеческое значение, она живет в веках, не сходит со сцен современных.
Большинство персонажей пьесы, с одной стороны, любят вишневый сад и хотят его а с другой - не предпринимают никаких серьезных действий для этого. Например, Любовь Андреевна Раневская изящна и добра, но непрактична. Растратив все деньги в Париже, она не подумала ни о будущем дочерей, ни о вишневом саде, который любила всей душой. Её брат, Леонид Андреевич Гаев, "проел состояние на леденцах". Сад для них ассоциируется с детством и всей жизнью. Они рыдают, прощаясь с усадьбой, но, бездействуя, Раневская и Гаев предают не только вишневый сад, но и свое Петя Трофимов, "вечный студент", больше говорит о "прекрасном" будущем, чем старается что-то него сделать. Ермолай Алексеевич Лопахин хочет стать сада, однако губит его. Не осознавая всю ценность красоты вишневого сада, герой действует расчетливо и практично, разделяя территорию на дачные участки. Ни семья Раневской, ни Лопахин, по мнению автора, не поступают правильно. В каждом герое лучшие качества соединяются с чем-то уродливым. В "Вишневом саде" нет по-настоящему отрицательных и положительных персонажей. Герои любят друг друга и искренне готовы однако они не слушать то, о чем говорят их близкие. Диалоги персонажей порой бессвязны, потому что каждый говорит о своем: Раневская - о Париже и Лопахин - о продаже сада, а Пищик просит в долг. Большинство их проблем возникает из-за неумения слушать. В то время как жизнь вокруг меняется, Раневская, Фирс и Гаев как будто застыли в Аня и Петя Трофимов, наоборот, стремятся к неопределенному будущему, игнорируя настоящее и А.П. Чехов показывает внутренний конфликт чувств в каждом персонаже и внешний конфликт между представителями уходящей и преходящей эпохи, между помещиками и дельцами, которые с трудом выбились из "мужиков" в богачи. Автор комедии "Вишневый сад" обратил внимание на образ действий поколений в реальности и будущем. На примере героев пьесы писатель показал несостоятельность каждой эпохи: Гаев, Раневская и Фирс - представители уходящего времени - бездеятельны и эгоистичны, живут Аня и Петя Трофимов - "молодое поколение" - мечтают о прекрасном будущем, не думая о настоящем, чем и похожи на своих "отцов", а Лопахин - новый предприниматель - поступает прагматично, но как "хищный зверь, который съедает все, что попадается ему на пути". Таким образом, несмотря на различия между представителями эпох, у них есть множество общих отрицательных черт, таких как не слушать друг друга и мыслить высокими категориями. Среди героев пьесы нет "идеальных", как нет и по-настоящему отрицательных и положительных героев. Чехов передал реальность, где нет совершенных людей и каждый допускает ошибки.