Фет принадлежит к поэтам, проповедующим " чистое искусство. " В его поэзии много загадок, тайн, умолчаний. Стихи его бессюжетны. Это - лирические миниатюры, передающие чувства, настроение, мысли поэта.
Искусство Фета напрямую с жизнью не связано, ибо внешние картины бедны. Поэзия может быть понята только особенным людям, а мир гения - закрыт для всех. Если Муза Н. А. Некрасова служила народу, то Муза А. А. Фета - это " нетленная богиня", далекая от общественных проблем.
Заботливо храня твою свободу,
Непосвящённых я к тебе не звал,
И рабскому их буйству я в угоду
Твоих речей не осквернял,—
писал он.
В поэзии Фета присутствуют три темы : природа, искусство, любовь.Все эти темы абстрактно толкуются им , ибо " язык душевной непогоды был непонятен " для него.
Любовь — это броня «от вечного плеска и шума жизни». При этом она тепла, нежна, разнообразна в своих проявлениях. Сердце его дрожит от взирания на любимую, о ней мечтает он во сне, он то грустит , то радуется, осознавая, что жизнь его - вечное счастье.
Вторая тема — природа. «Стремясь от людей утаиться», он прислушивается к голосам птиц в лесу, глядит на таинственные звезды, замечая между ними и собой - гармонию : «Меж теми звёздами и мною
какая-то связь родилась». Он видит, как летящий ворон тяжело машет крыльями, как в крошечной росинке переливается солнышко, он чувствует, как серый соловей вдохновляет поэтов. Фет любил родную, русскую природу и хотел бы всегда жить в России. Об этом он пишет в миниатюре " Италия ", противопоставляет свою родную сторону, " где бархат степи зеленей" и где " слаще и задорней весенний свищет соловей. "
Удивительная пейзажная лирика Фета — лучшая страничка его поэтического творчества.
Стихи Фета певучи, положены на музыку.
Некоторые современники считали его продолжателем А. С . Пушкина. И верно . Его поэзия открывает в каждом человеке к творчеству, рождает в душе " чувства добрые . "
Александр Сергеевич Пушкин — величайший поэт всех времен и народов. Его гениальные произведения волновали читателей многих поколений. Но его стихи по-прежнему молоды, интересны и актуальны. Крупнейшим и интереснейшим произведением Александра Сергеевича является роман “Евгений Онегин”. Белинский называл его “энциклопедией русской жизни”. Действительно, роман многосторонен, дает представление о жизни России первой четверти XIX века. Но меня больше интересуют образы героев этой эпохи. Устарели ли наши идеалы по сравнению с пушкинскими временами? Я думаю, нет. Попробую сопоставить двух героев: Татьяну и Онегина. Да, это трудно — сравнивать мужчину и женщину, но и интересно.Татьяна — вдумчивая, романтическая натура, выросшая на русском раздолье.Задумчивость, ее подругаОт самых колыбельных дней,Теченье сельского досугаМечтами украшала ей.Онегин же в суете светской жизни не чувствует ее прелести,Там будет бал, там детский праздник.Куда ж поскачет мой проказник?С кого начнет он? Все равно:Везде поспеть немудрено.Евгений рано устает от бессмысленной жизни, пытается наполнить ее чтением, трудом:Томясь душевной пустотой,Уселся он — с похвальной цельюСебе присвоить ум чужой;Отрядом книг уставил полку.Читал, читал, а все без толку...Образ жизни героев продиктован тем, что Татьяна живет в деревне, а Евгений — в столице. Ее воспитывают няня, природа России, семейный уклад. Герой же был отдан с раннего детства на руки “Мadame и Моnsier”. “Русская душою”, героиня воспринимает жизнь в деревне спокойно. Она живет в гармонии с природой, поэтому не испытывает скуки, тоски. Татьяна — цельная & богатая натура, а не пустой сосуд, который требует заполнения. Героиня любит читать романы, которые ей заполняют однообразие жизни, будят воображение:Ей рано нравились романы;Они ей заменяли все;Она влюблялася в обманыИ Ричардсона и Руссо.Но и русская старина близка героине. Татьяна с удовольствием слушает нянины сказки, верит гаданиям, приметам:...Страшные рассказыЗимою в темноте ночейПленяли больше сердце ей.Волей судьбы оказавшись в деревне, Евгений поступает благоразумно и рационально:Ярем он барщины стариннойОброком легким заменил;И раб судьбу благословил.Но и только. Природа его волнует ровно “два дня”, скука одолевает так же неотвратимо, как и в столице. Евгений не знает русской природы, не умеет ее любить и ценить, понимать ее, так как его воспитывали в городе да еще и иностранцы. Встретив Татьяну, он сразу понял и оценил ее, но “привычке милой не дал ходу, свою постылую свободу я потерять не захотел” — так потом он объяснит Татьяне причину своей холодности.Испытание любовью герой не Он испугался подлинных чувств, потому что привык к светской фальши, “игре”, а искренность Татьяны испугала, даже оттолкнула Евгения. Он пытается обучить героиню скрывать подлинные чувства, уметь лицемерить, то есть тому, что умел сам.Учитесь властвовать собою;Не всякий вас, как я, поймет;К беде неопытность ведет.А вот любить, быть искренним, открытым он не может. Из-за этого теряет единственный шанс, данный Богом или судьбой, быть счастливым. Герой признается:Но я не создан для блаженства;Ему чужда душа моя;Напрасны ваши совершенства:Их вовсе недостоин я.Онегин — противоречивая натура. Он не уважает поместное дворянство, среди которого живет, а с другой стороны — боится быть оклеветанным этими людьми. Из-за этой слабости Онегин убивает на дуэли приятеля и едет путешествовать. Зачем? Чтобы успокоить душу, совесть? А может быть, чтобы погибнуть от шальной пули:Онегин взором сожаленьяГлядит на дымные струиИ мыслит, грустью отуманен:Зачем я пулей в грудь не ранен?Зачем не хилый я старик...Я молод, жизнь во мне крепка;Чего мне ждать? тоска, тоска!Последняя фраза приводит в ужас. Как же печальна и безысходна должна быть жизнь, если молодой человек мечтает о смерти!Татьяна же по-прежнему ровна, спокойна, величава. Но как ей дается это спокойствие?! Она хорошая “ученица”, прекрасно усвоившая урок, данный ей в деревне. Героиня лучше понимает Онегина, чем он сам себя.Роман обрывается на полуфразе. Но автор сказал все, что хотел. Он создал образ героя двадцатых годов XIX века. Нарисовал прекрасный портрет русской женщины, уходящий корнями в деревенскую литературу. И фраза Татьяны:Я вас люблю (к чему лукавить?),Но я другому отдана;Я буду век ему верна, —достойный конец, венчающий этот бессмертный, вечно юный роман.
Фет принадлежит к поэтам, проповедующим " чистое искусство. " В его поэзии много загадок, тайн, умолчаний. Стихи его бессюжетны. Это - лирические миниатюры, передающие чувства, настроение, мысли поэта.
Искусство Фета напрямую с жизнью не связано, ибо внешние картины бедны. Поэзия может быть понята только особенным людям, а мир гения - закрыт для всех. Если Муза Н. А. Некрасова служила народу, то Муза А. А. Фета - это " нетленная богиня", далекая от общественных проблем.
Заботливо храня твою свободу,
Непосвящённых я к тебе не звал,
И рабскому их буйству я в угоду
Твоих речей не осквернял,—
писал он.
В поэзии Фета присутствуют три темы : природа, искусство, любовь.Все эти темы абстрактно толкуются им , ибо " язык душевной непогоды был непонятен " для него.
Любовь — это броня «от вечного плеска и шума жизни». При этом она тепла, нежна, разнообразна в своих проявлениях. Сердце его дрожит от взирания на любимую, о ней мечтает он во сне, он то грустит , то радуется, осознавая, что жизнь его - вечное счастье.
Вторая тема — природа. «Стремясь от людей утаиться», он прислушивается к голосам птиц в лесу, глядит на таинственные звезды, замечая между ними и собой - гармонию : «Меж теми звёздами и мною
какая-то связь родилась». Он видит, как летящий ворон тяжело машет крыльями, как в крошечной росинке переливается солнышко, он чувствует, как серый соловей вдохновляет поэтов. Фет любил родную, русскую природу и хотел бы всегда жить в России. Об этом он пишет в миниатюре " Италия ", противопоставляет свою родную сторону, " где бархат степи зеленей" и где " слаще и задорней весенний свищет соловей. "
Удивительная пейзажная лирика Фета — лучшая страничка его поэтического творчества.
Стихи Фета певучи, положены на музыку.
Некоторые современники считали его продолжателем А. С . Пушкина. И верно . Его поэзия открывает в каждом человеке к творчеству, рождает в душе " чувства добрые . "