История кино начинается в 19 веке, с двух французов – братьев Лую и Огюст Люмьеров, которые и придумали аппаратуру снимать и демонстрировать фильмы на больших экранах, названную «кинематограф» («Синематограф»). Днем рождения кино считается 28 декабря 1895 года, когда состоялся первый коммерческий киносеанс.
К началу 20 века, большинство фильмов по-прежнему производилось во Франции. Тем не менее, остальные страны также стали оказывать влияние на мировую киноиндустрию. Продолжительность фильма еще в начале века составляла максимум 15 минут, вскоре достигла 1 часа, а в 1915 году американец Гриффит снял фильм, который длился целых 3 часа. Он назывался «Рождение нации». Основная тема фильма – это гражданская война в США. Фильм признали расистским, что вызвало массовые беспорядки, но не повлияло на его успех: его посмотрело около 100 млн. человек.
Становление американского кинематографа началось в 1892 году, когда Томас Эдисон сконструировал «кинескоп». Первый публичный сеанс состоялся в Нью-Йорке в мюзик-холле Байэла и Костера. Сеанс состоял из небольших юмористических и танцевальных номеров. Через 9 лет появились «Никельодеоны» — вид дешёвых кинотеатров в США начала XX века, вход в которые стоил 5 центов. С каждым годом количество кинотеатров увеличивалось, и к 1908 году их было уже более трех тысяч. Конечно же, новое развлечение пользовалось большим успехом у зрителей. Обострение конкуренции приводило к краху более мелких студий. Стали появляться крупные объединения - так называемые кинотресты. Те в свою очередь стали объединяться с прокатными фирмами.
В 20-х годах 20 века начинает формироваться киноиндустрия. Появляется стандартная голливудская система, когда продюсер ищет и покупает сценарий для будущего фильма, подбирает актеров и приглашает режиссера. Основным жанром кинематографа 20 века стала комедия, особенно с участием Чарли Чаплина.
В современном мире столицей киноиндустрии принято считать Голливуд. Но с чего все начиналось? Изначально, кинопроизводство началось в Лос-Анджелесе и только в 1913 году в Голливуде. Первый фильм, с которого началась история Голливуда был вестерном Сесила Б. де Милля «Муж индианки». Уже к 1920 году в Голливуде снималось около 800 фильмов ежегодно. На это повлиял внезапный рост киностудий и возникновение системы кинозвезд. Первыми киностудиями, основанными на территории США, были «Universal Pictures» (основана в 1909 году, но только в 1914 году получила название Universal. Киностудию организовал Карл Лемле), «Paramount Pictures Corporation» (была основана Адольфом Зукором в мае 1912 года и первоначально называлась «Famous Players Film Company», является самой старой киностудией США), «Warner Brothers Entertainment» (названа в честь четырёх братьев Уорнеров: Гарри, Альберта, Сэма и Джека, основана в 1918 году), «Columbia Pictures CBC Film Sales Corporation» (основана в 1919 году Гэри Коном, его братом Джеком Коном и Джо Брендтом), «Metro-Goldwyn-Mayer» (основана в апреле 1924 года Маркусом Лоу, организовавшим слияние трёх кинокомпаний — «Metro Pictures», «Goldwyn Pictures» и «Louis B. Mayer Pictures»).Логотип компании Paramount Pictures Клара Гордон Боу — американская актриса, звезда немого кино и секс-символ 1920-х годов «Певец джаза» (англ. The Jazz Singer) — первый художественный фильм со звуком (1927 год)
Также нужно учесть, что до 1927 года, практически все фильмы были без звука, за это получили свое название «немое кино». Первая система записи и проигрывания звука появилась еще в начале 20-х годов, но продюсеры не решались ее применять, опасаясь, что кинопроизводство и кинопрокат подорожают. Первая компания, которая решилась пойти на риск, была «Уорнер Бразерс». В 1927 году она выпускает первый фильм, в котором персонаж на экране разговаривает. Фильм назывался «Певец джаза», с Элом Джолсоном в главной роли и режиссером Аланом Крослендом.
Наиболее известными фильмами американского немого кино 1920-х годов являются: «Жадность» (1924), «Большой парад» (1925), «Золотая лихорадка» (1925), «Генерал» (1926), «Восход солнца» (1927), «Толпа» (1928). Даже несмотря на то, что кино не имело звука, оно не перестает и по сей день притягивать людей. Актеры и режиссеры того периода широко известны. Это Чарли Чаплин, Бастер Китон, Гарольд Ллойд, Мэри Пикфорд, Клара Боу, и многие другие.
Приход звука в мир кино многое меняет. Роль приемов художественной выразительности резко уменьшается, увеличивается значение диалогов. Это меняет и ожидания от актеров, поскольку их игра уже не так привлекает внимание, зритель скорее начинает слушать героев, чем смотреть на них. В связи с этим, многие актеры и режиссеры, в том числе и Чарли Чаплин были против звука в кино и отстаивали мнение, которое говорило о том, чтобы звук не мешал игре актеров.
1 задача. (Отправки зерна я обозначу цифрами для своего удобства.)
I – 156т II – I + 30т = 156т + 30т III – (I + II)/2 = (156т + 156т + 30т)/2 IIII – x Всего зерна было 700 тонн. На основе этих записей мы и составляем уравнение.
156т + 156т + 30т + (156т + 156т + 30т)/2 + x = 700т 342т + 342т/2 + x = 700т 342т + 171т + x = 700т 513т + x = 700т x = 700т – 513т x = 187т – количество тонн зерна, оставшееся для последней отправки. ответ: 187 тонн.
2 задача.
V₁ = 95км/ч V₂ = 3/5 от V₁ = 95км/ч * = 57км/ч V₁₊₂ (скорость сближения – обозначим её так) = V₁ + V₂ = 95км/ч + 57км/ч = 152км/ч S = tV₁₊₂, t = 13ч
1) 13ч * 152км/ч = 1976 километров – расстояние между городами. ответ: 1976 километров.
1 задача. (Отправки зерна я обозначу цифрами для своего удобства.)
I – 156т II – I + 30т = 156т + 30т III – (I + II)/2 = (156т + 156т + 30т)/2 IIII – x Всего зерна было 700 тонн. На основе этих записей мы и составляем уравнение.
156т + 156т + 30т + (156т + 156т + 30т)/2 + x = 700т 342т + 342т/2 + x = 700т 342т + 171т + x = 700т 513т + x = 700т x = 700т – 513т x = 187т – количество тонн зерна, оставшееся для последней отправки. ответ: 187 тонн.
2 задача.
V₁ = 95км/ч V₂ = 3/5 от V₁ = 95км/ч * = 57км/ч V₁₊₂ (скорость сближения – обозначим её так) = V₁ + V₂ = 95км/ч + 57км/ч = 152км/ч S = tV₁₊₂, t = 13ч
1) 13ч * 152км/ч = 1976 километров – расстояние между городами. ответ: 1976 километров.
= 57км/ч
К началу 20 века, большинство фильмов по-прежнему производилось во Франции. Тем не менее, остальные страны также стали оказывать влияние на мировую киноиндустрию. Продолжительность фильма еще в начале века составляла максимум 15 минут, вскоре достигла 1 часа, а в 1915 году американец Гриффит снял фильм, который длился целых 3 часа. Он назывался «Рождение нации». Основная тема фильма – это гражданская война в США. Фильм признали расистским, что вызвало массовые беспорядки, но не повлияло на его успех: его посмотрело около 100 млн. человек.
Становление американского кинематографа началось в 1892 году, когда Томас Эдисон сконструировал «кинескоп». Первый публичный сеанс состоялся в Нью-Йорке в мюзик-холле Байэла и Костера. Сеанс состоял из небольших юмористических и танцевальных номеров. Через 9 лет появились «Никельодеоны» — вид дешёвых кинотеатров в США начала XX века, вход в которые стоил 5 центов. С каждым годом количество кинотеатров увеличивалось, и к 1908 году их было уже более трех тысяч. Конечно же, новое развлечение пользовалось большим успехом у зрителей. Обострение конкуренции приводило к краху более мелких студий. Стали появляться крупные объединения - так называемые кинотресты. Те в свою очередь стали объединяться с прокатными фирмами.
В 20-х годах 20 века начинает формироваться киноиндустрия. Появляется стандартная голливудская система, когда продюсер ищет и покупает сценарий для будущего фильма, подбирает актеров и приглашает режиссера. Основным жанром кинематографа 20 века стала комедия, особенно с участием Чарли Чаплина.
В современном мире столицей киноиндустрии принято считать Голливуд. Но с чего все начиналось? Изначально, кинопроизводство началось в Лос-Анджелесе и только в 1913 году в Голливуде. Первый фильм, с которого началась история Голливуда был вестерном Сесила Б. де Милля «Муж индианки». Уже к 1920 году в Голливуде снималось около 800 фильмов ежегодно. На это повлиял внезапный рост киностудий и возникновение системы кинозвезд. Первыми киностудиями, основанными на территории США, были «Universal Pictures» (основана в 1909 году, но только в 1914 году получила название Universal. Киностудию организовал Карл Лемле), «Paramount Pictures Corporation» (была основана Адольфом Зукором в мае 1912 года и первоначально называлась «Famous Players Film Company», является самой старой киностудией США), «Warner Brothers Entertainment» (названа в честь четырёх братьев Уорнеров: Гарри, Альберта, Сэма и Джека, основана в 1918 году), «Columbia Pictures CBC Film Sales Corporation» (основана в 1919 году Гэри Коном, его братом Джеком Коном и Джо Брендтом), «Metro-Goldwyn-Mayer» (основана в апреле 1924 года Маркусом Лоу, организовавшим слияние трёх кинокомпаний — «Metro Pictures», «Goldwyn Pictures» и «Louis B. Mayer Pictures»).Логотип компании Paramount Pictures
Клара Гордон Боу — американская актриса,
звезда немого кино и секс-символ 1920-х годов «Певец джаза» (англ. The Jazz Singer)
— первый художественный фильм со звуком (1927 год)
Также нужно учесть, что до 1927 года, практически все фильмы были без звука, за это получили свое название «немое кино». Первая система записи и проигрывания звука появилась еще в начале 20-х годов, но продюсеры не решались ее применять, опасаясь, что кинопроизводство и кинопрокат подорожают. Первая компания, которая решилась пойти на риск, была «Уорнер Бразерс». В 1927 году она выпускает первый фильм, в котором персонаж на экране разговаривает. Фильм назывался «Певец джаза», с Элом Джолсоном в главной роли и режиссером Аланом Крослендом.
Наиболее известными фильмами американского немого кино 1920-х годов являются: «Жадность» (1924), «Большой парад» (1925), «Золотая лихорадка» (1925), «Генерал» (1926), «Восход солнца» (1927), «Толпа» (1928). Даже несмотря на то, что кино не имело звука, оно не перестает и по сей день притягивать людей. Актеры и режиссеры того периода широко известны. Это Чарли Чаплин, Бастер Китон, Гарольд Ллойд, Мэри Пикфорд, Клара Боу, и многие другие.
Приход звука в мир кино многое меняет. Роль приемов художественной выразительности резко уменьшается, увеличивается значение диалогов. Это меняет и ожидания от актеров, поскольку их игра уже не так привлекает внимание, зритель скорее начинает слушать героев, чем смотреть на них. В связи с этим, многие актеры и режиссеры, в том числе и Чарли Чаплин были против звука в кино и отстаивали мнение, которое говорило о том, чтобы звук не мешал игре актеров.