появление базы, уширение каннелюр и изменения в их форме и т.д.
в общем ниже текст из впедии
Классическая дорическая колонна была без базы, с очень сильным утончением, украшена каннелюрами, заканчивалась капителью. В отличие от других ордеров, каннелюры примыкают друг к другу без дорожек между ними. В дорическом ордере каннелюры неглубокие, с острыми гранями. Обычное количество каннелюр в постройках классического периода — 16 — 20 штук. Капитель — верхняя часть колонны, на которую визуально ложится нагрузка расположенных выше несомых элементов. Отделяется от ствола колонны горизонтальными врезами гипотрахелиона, или шейки, таких врезов бывает от 1 до 4.
Объяснение:
Точно не уверена
1.Мы можем заметить, что на всех картинах изображена одна и та же компоновка - стакан с водой и небольшой перекус. Видно, что на большинстве своих картин Штеренберг изображает воду с хлебом, в отличии от Петрова-Водкина, который изображает фрукты. У обоих художников на одной из картин изображён человек, мужчина (Петров-Водкин) и девочка (Штеренберг) .
2. Отличия между картинами этих художников очень заметны по стилистике. Цвет, форма и ракурс стола передаёт разные временные промежутки. У Петрова всё гармонично и более современно, в отличие от Штеренберга.
3. Формы картин сильно влияют на наше восприятие.
4. Смотря на картины Петрова ты ощущаешь себя в этой комнате, нежное сочетание цветов и света передаёт все эмоции картины. В то же время Штеренберг передаёт ауру того времени. Но по формам, цвету и перспективе я бы отдала предпочтение Петрову-Водкину.
5. По размеру, углу и положению стола мы может понять как выглядит его окружение и точно определить правильная ли перспектива в натюрморте. В картинах Штеренберга это определить сложно, т.к. нам предоставляется слишком мало информации о окружении и перспективе. Изображение стола как всего полотна сильно искажает наше представления о пространстве.
6. Предметы в картинах Петрова-Водкина изображены в привычных нам образах и формах, но если мы посмотрим на картину Штеренберга "Натюрморт с лампой", то сможем заметить, что кубизм ярко выражает линии в натюрморте, мы отвлекаемся на сам цвет и не обращаем внимания на формы, что больше погружает нас в картину. У Петрова-Водкина властвует закон реализма, где всё должно быть точно и гармонично, а в картинах Штеренберга более доминирует плоские формы без сильного зацикливания на перспективе.
7. Из всего этого мы можем понять, что на протяжении нескольких лет роль стала в натюрмортах из полотна и главного объекта перешла в роль гармоничного украшения, на котором не сильно акцентируют внимание.
Объяснение:
из различной утеплённой ткани и обычной ткани или хлопка
Объяснение: