только 2 знаю проявления стиля модерн в конкретной художественной практике имеют ряд специфических особенностей; стиль модерн проявился в русской музыке избирательно, отдельными чертами в творчестве разных композиторов. Это позволяет понять, каким образом в одном стиле объединяются столь отличающиеся по своей индивидуальности художники; Декоративность, выраженная в культе украшений - важнейшая черта стиля модерн. В большей мере она определяет и пластический облик музыки этого времени. Декоративностью отличаются пушкинские сказки Римского-Корсакова, симфонические сказки Лядова, страницы одноактного балета Глазунова «Времена года», ранние балеты Стравинского и его опера «Соловей» и др. Декоративность, как основное качество модернового текста, порождает к жизни целый ряд специфических выразительных средств, проявляющихся в орнаментальности музыкальной ткани (орнамент становится носителем декоративности), в изобилии и акцентировании всевозможных деталей, культивировании детали, выполняющей украшающую функцию; в особенностях произнесения текста, то есть артикуляционных средствах выразительности; мозаичности музыкальной ткани; характере рисунка мелодической линии, в особой роли ритма, в особом типе фактуры и ее главенствующей функции. Все эти средства направлены на подчеркивание внешней стороны художественного текста, который в конечном итоге и становится содержанием художественного произведения, его смыслом и сутью. Орнамент является первостепенным самостоятельным выразительным модерновым средством. Он представляет собой стилизованные узоры, в которых преобладают гибкие причудливые линии. В русском музыкальном искусстве этого времени весьма ощутимо влияние орнамента на формирование музыкальной материи. Более того, музыкальная ткань многих модерновых музыкальных произведений в большинстве своем отличается орнаментальностью. Музыкальный орнамент столь же явственно декорирует музыкальную ткань, сколь визуальный орнамент декорировать архитектурное здание и художественное полотно. Орнаментальность в музыке - своего рода метафора орнаментальности визуальной, с характерной для нее узорчатостью, мозаичностью, изобилием хитросплетенных, витиеватых линий.Модерновая орнаментальность проявляется и в нерегулярном, словно мозаичном ритме, полиритмических особенностях музыкальной ткани. Ритмическое акцентное варьирование, полиметрия, нерегулярная акцентность «Весны священной» Стравинского ассоциируется с острой ритмикой мозаичных полотен художников модерна. Музыкальную материю стиля модерн характеризует приоритет линии, эмансипация линии. Линия становится одним из основных средств художественной выразительности, приобретая самостоятельное значение, создавая самостоятельный художественный образ.
«Триумф Смерти». Кладбище Кампосанто в Пизе. Мастер «Триумфа Смерти». Фресковый цикл расположен на длинной стене, опоясывающей по периметру кладбище Кампосанто.
Объяснение:
Композиция строится на противопоставлении двух сцен. Справа - прекрасные юноши и девушки, беззаботно музицирующие на цветущем лугу. Слева – нарядные дамы и кавалеры на конях, натолкнувшиеся в лесу на три открытых гроба с гниющими трупами. Святой Макарий, указывая на них, призывает задуматься о бренности плоти и искать там, где его нашла монашеская братия – в молитвах, постах, каждодневном труде.
Аллегория Смерти – летящая женщина с косой, облаченная в черное одеяние, - изображена по центру. Под нею груда мертвецов самых различных сословий и званий. Она направляется к тем, кто далек от нее в мыслях, не обращая внимание (пока) на слепцов, калек, немощных стариков и старух.
1. Церковная реформация - это период В истории Европы в XVI веке, когда произошло раскол в христианстве на католиков и протестантов. Реформация повлияла на культуру Европы, в частности на появление нового стиля в искусстве барокко. Барокко отличается эмоциональностью, динамичностью, игрой света и тени, экспрессивностью форм и движений.
2. Контрреформация - это движение в Католической церкви, направленное на борьбу с протестантизмом. Абсолютная монархия - это форма правления, при которой власть сосредоточена в руках монарха. Оба эти термина связаны со стилем искусства барокко тем, что барокко было одним из укрепления католической церкви иукрепления католической церкви и монархии. В искусстве барокко часто использовались религиозные мотивы и символы, а также изображения монархов и аристократов.
3. Искусство барокко зародилось в Италии в XVI веке. Характерные черты архитектуры и живописи Италии эпохи барокко - это чувственность, экспрессивность, обилие декоративных элементов и использование светотени. Архитектура барокко характеризуется использованием изогнутых форм, куполов, колоннад и фресок. Живопись барокко отличается яркими красками, эмоциональностью и игрой света и тени. Примеры архитектурных сооружений Италии барокко это Базилика
Санта-Мария-дель-Пополо в Риме.Церковь Сант-Андреа-дельла-Вальле в
Флоренции и другие.
4. Тенебризм живописи, при которой сильные тени противопоставляются ярким светлым участкам на картине. Тромплёй - это метод, при котором изображение на картине создается с искажения перспективы, чтобы создать иллюзию трехмерности. Реализм в живописи – это стремление к максимально точному воспроизведанию реального мира на холсте. Художник старается передать на картине не только внешний вид объекта, но и его эмоциональное содержание, настроение и окружение. - это техника