Опера появилась несколько веков назад, и представляет собой сплетение театрального и музыкального искусства. Люди играют на сцене свои роли, а диалоги не произносят как в обычном театре, а поют. С музыкой образ героев раскрывается как-то по-особенному. Когда появился этот жанр, то он быстро завоевал популярность. Люди стремились посетить оперу и увидеть все своими глазами. Музыка лучше передает чувства и ощущения героев. Не все люди предпочитают ходить на такие представления. Хотя это искусство высшего класса. Основной частью оперы считается ария. Она передает характер героя и все о нем рассказывает. Именно ария показывает, что происходит в душе героя и что он чувствует. Благодаря ей зритель понимает что происходит на сцене. Если арию поет каждый герой в отдельности, то ансамбль исполняют несколько человек. Это удивительное по красоте пение, особенно когда его исполняют мастера этого дела. Тогда ты погружаешься в тот мир, который актеры представляют на сцене. От такого пения бывает, что ты ощущаешь мурашки по всему телу. Ансамбль передает общее чувство и обстановку в тот или иной момент. Только музыка может передать например нагнетающую обстановку в спектакле. Помимо пения, в опере есть танцы. Движениями актеры показывают все свои переживания и действия. Мне кажется, что опера очень сложный жанр. В нем актеры должны уметь петь и в одиночку, и хором, да и к тому же уметь танцевать. В опере самые талантливые люди, ведь только такие люди могут быть задействованы в этом жанре. Я, конечно, не очень люблю посещать такие мероприятия, но мои родители никогда не откажутся от такой возможности. Они считают, что любой человек должен быть разносторонне развитым. Возможно, я еще не понимаю этот жанр в силу своего возраста, а когда вырасту, буду посещать оперу.
Опера появилась несколько веков назад, и представляет собой сплетение театрального и музыкального искусства. Люди играют на сцене свои роли, а диалоги не произносят как в обычном театре, а поют. С музыкой образ героев раскрывается как-то по-особенному. Когда появился этот жанр, то он быстро завоевал популярность. Люди стремились посетить оперу и увидеть все своими глазами. Музыка лучше передает чувства и ощущения героев. Не все люди предпочитают ходить на такие представления. Хотя это искусство высшего класса. Основной частью оперы считается ария. Она передает характер героя и все о нем рассказывает. Именно ария показывает, что происходит в душе героя и что он чувствует. Благодаря ей зритель понимает что происходит на сцене. Если арию поет каждый герой в отдельности, то ансамбль исполняют несколько человек. Это удивительное по красоте пение, особенно когда его исполняют мастера этого дела. Тогда ты погружаешься в тот мир, который актеры представляют на сцене. От такого пения бывает, что ты ощущаешь мурашки по всему телу. Ансамбль передает общее чувство и обстановку в тот или иной момент. Только музыка может передать например нагнетающую обстановку в спектакле. Помимо пения, в опере есть танцы. Движениями актеры показывают все свои переживания и действия. Мне кажется, что опера очень сложный жанр. В нем актеры должны уметь петь и в одиночку, и хором, да и к тому же уметь танцевать. В опере самые талантливые люди, ведь только такие люди могут быть задействованы в этом жанре. Я, конечно, не очень люблю посещать такие мероприятия, но мои родители никогда не откажутся от такой возможности. Они считают, что любой человек должен быть разносторонне развитым. Возможно, я еще не понимаю этот жанр в силу своего возраста, а когда вырасту, буду посещать оперу.
Му́зыка Казахста́на (каз. Қазақстан музыкасы) — музыкальная культура Казахстана. До начала XX века представляла собой исключительно народное творчество, развитие музыкальной культуры началось только после Октябрьской революции и вхождения республики в состав СССР. После обретения независимости продолжилось развитие казахской музыки, ставшей частью мировой музыкальной культуры[1][2].
На территории Казахстана получила распространение самобытная музыкальная культура. Её основу составили импровизационно-эпические произведения тюркских народов, исполняемые сказителем под аккомпанемент народных инструментов: двухструнной домбры, кобыза, сыбызгы, дауылпаза. Примечательной особенностью были соревнования, устраиваемые между музыкантами. К XV—XVIII векам возникает разделение казахской музыки на песни и инструментальный жанр кюй, формируются характерные ритмические и тональные особенности. В XIX веке образуется профессиональная музыкальная традиция, которую представляют, с одной стороны, кюйши — исполнители кюев, с другой — сал-сери, особое явление в казахском обществе[3]. Первые описания казахской музыки дают восточные исследователи, актуальным произведением до сих пор остаётся «Великая книга музыки» Аль-Фараби. В XIX веке казахская музыка становится объектом интереса представителей европейской культуры: к ней обращаются музыканты и искусствоведы как соседней России, так и других стран. Российские востоковеды начинают планомерное изучение и сохранение фольклора казахов, влияние России, в свою очередь, обогащает казахскую музыку и вызывает появление новой плеяды композиторов и исполнителей. Среди них Абай Кунанбаев, Жаяу Муса Байжанов, Курмангазы Сагырбайулы, Ыкылас Дукенов[1][2].
С 1930-х годов начинается формирование профессионального музыкального искусства. В этом приглашённые из России музыкальные деятели: Евгений Брусиловский, Василий Великанов, Борис Ерзакович — которые вместе с одним из виднейших казахских музыкальных организаторов Ахметом Жубановым участвуют в создании Оркестра казахских народных инструментов, филармонии, музыкальной театральной студии (позднее — Казахский театр оперы и балета), создают и ставят на сцене первые казахские оперы. В последующие годы в Казахстан приходят новые музыкальные жанры: эстрадные песни и романсы, камерно-инструментальная, симфоническая музыка, создаются многочисленные хоры народной и советской песни. В 1939 году основан Союз композиторов Казахстана. В 1944 году в Алма-Ате открывается консерватория[1][2].
В послевоенные годы активно развивается крупная форма казахской академической музыки: появляются новые оперы, балеты, симфонии. Также плодотворно трудятся композиторы-песенники. Наиболее слабо идёт развитие камерно-инструментальной музыки, однако и в этой области появляются новые произведения. Впервые из казахской музыки выделяются уйгурская: появляются первая уйгурская опера — «Назугум» (Куддус Кужамьяров, 1956), создаются симфонические и камерные произведения[1].
В 1936 и 1958 году в Москве проводятся декады казахского искусства, во время которых демонстрируются достижения музыкальной культуры. Недели казахской музыки проходят в Татарии (1962), Армении (1968), Узбекской ССР (1960,1971). На международной арене с 1920-х годов казахских певцов представляет Амре Кашаубаев, выступавший во Франции и Германии. Его примеру позднее следуют Бибигуль Тулегенова, Роза Багланова, Роза Джаманова, Роза Рымбаева, Мурат Мусабаев, Алибек Днишев. С традиционным музыкальным творчеством зарубежных слушателей знакомит этнографический ансамбль «Сазген». Искусство казахских исполнителей: скрипачки Айман Мусаходжаевой, пианистки Жании Аубакировой — отмечено призами международных конкурсов[1][2].
В 1960—1980-х годах появляется ряд эстрадных ансамблей: «Арай», «Ариран», «Гульдер», «Дос-Мукасан», «Отырар сазы», «Яшлык» (Алма-Ата), «Алатау» (Джамбул), «Жайык кызы» (Гурьев), «Улытау» (Джезказган), «Эренгольд» (Павлодар) и др[4].
После обретения Казахстаном независимости в 1991 году музыкальное развитие продолжилось. Во Франции проводятся «Казахские сезоны», во время которых своё мастерство демонстрируют певцы и исполнители-инструменталисты. Сам Казахстан также становится местом проведения международных конкурсов. Появляются новые коллективы: Государственный оркестр «Академия солистов» (1993), камерный оркестр «Камерата Казахстана» (1998). В 1998 году открылась Казахская национальная академия музыки в городе Астана. В 2003 году состоялась премьера оперы «Махамбет» Базарбая Жуманиязова. Одновременно широко развиваются музыковедение и искусствоведение[2].
В современном Казахстане проводятся фестивали современной музыки «Менин Казахстаным» (имени Шамши Калдаякова) «Жас канат», «Азия Дауысы», «Золотой диск»[4].
В 2010 году в районном центре Толы-Синьцзян Синьцзян-Уйгурского автономного района Китая 10 450 домбристов исполнили казахский народный кюй «Кенес», что было отмечено как рекорд Книги рекордов Гиннесса