Будущий великий композитор окончил музыкальную школу, получив два диплома с отличием.
После окончания учёбы Клод Дебюсси отправился путешествовать по России, где влюбился в музыку местных цыган.
В возрасте 17 лет Дебюсси был учителем музыки Надежды фон Мекк, будущей покровительницы Чайковского (см. интересные факты о Чайковском).
Масштабные произведения Дебюсси, например, «Падение дома Эшеров», часто оставались незавершёнными, так как композитор утрачивал к ним интерес.
Он ни разу в жизни не был на постановках собственных опер.
Любимым композитором Дебюсси был Рихард Вагнер (см. интересные факты о Вагнере).
В жизни Клода Дебюсси было множество любовниц, двое из которых покончили с собой после того, как композитор разорвал с ними отношения.
На протяжении всей жизни композитор был очень беден. Даже в день собственной свадьбы он с утра давал урок музыки, чтобы на полученные деньги организовать угощение для гостей.
Современники утверждали, что по никому не ясным причинам Дебюсси иногда выходил из дома в домашних туфлях, нимало не беспокоясь об общественном мнении.
Творчество Дебюсси заложило основы нового музыкального жанра — импрессионизма. Причём первые его произведения, к которым критики применили этот термин, были беспощадно ими разгромлены.
Объяснение:
Как говорили древние, жизнь коротка, искусство вечно. Действительно, часто мы видим, что произведения искусства живут дольше, чем в среднем человек, и даже дольше, чем много поколений. Выражение "долговечность искусства" можно понимать двояко. С одной стороны, предметы искусства - это красивые вещи. Они дорогие не просто потому, что на них затрачен большой труд. Они дороги именно своей красотой. Поэтому часто люди бережно хранят предметы искусства, передают их из поколения в поколение. С другой стороны, сила искусства ещё и в том, что оно затрагивает вопросы, важные для людей всех веков: любовь, смерть, жизнь, верность, чувство долга. Об этом задумывались и в древнем мире, и в средние века, и сейчас. А когда такие вещи обсуждаются в прекрасной форме произведения искусства, то нам хочется сохранять это. Получая произведение искусства из веков, мы чувствуем связь с глубокими предками. А оставляя произведение искусства для грядущих поколений, мы им оставляем частичку себя, своих мыслей, своей души.
Объяснение:
Любовь к музыке проснулась у юного Сергея в возрасте пяти лет. Его учителями был целый ряд талантливых композиторов.
К десятилетнему возрасту будущий музыкальный гений уже написал две оперы и одну пьесу.
Сергей Прокофьев написал музыку к «Ромео и Джульетте», но она настолько не понравилась артистам, исполняющим роли, что из-за этого даже отменили премьеру спектакля.
За смелые и нетривиальные музыкальные решения современники прозвали его Сергея Прокофьева футуристом.
Над оперой «Война и мир» он работал почти 11 лет, то есть почти вдвое дольше, чем ушло у Льва Толстого на написание одноимённого романа.
Композитор был неравнодушен к игре в шахматы, утверждая при этом, что логические цепочки, возникающие в голове во время игры ему творить музыку.
Спустя всего пять лет после первого концерта Прокофьев отправился в тур по Европе.
О его творчестве высоко отзывался поэт Владимир Маяковский.
Первое парижское выступление композитора провалилось — критики разгромили его музыку в пух и прах, назвав «стальным трансом».
Помимо «взрослой» музыки, Сергей Прокофьев сочинял и произведения для детей. Первое из них, симфония «Петя и волк», была написана им в 1935 году.
Будучи ярым патриотом, во время своих зарубежных турне он писал, что «воздух чужбины» неблагоприятно сказывается на его творческих
Скончался Сергей Прокофьев в один день со Сталиным, из-за чего его кончина почти незамеченной для общественности. А родственникам пришлось потрудиться, чтобы организовать похороны, так как вся Москва была перекрыта милицейскими постами, а многие люди просто не работали.