Музыка в Индии
Любовь к музыке, ее понимание и развитие на всех уровнях и в самых различных сферах жизни всегда играли чрезвычайно важную роль в индийской культуре.
Музыка в Индии считалась одним из достижения цели человеческого существования, ценности которого, в зависимости от индивидуального подхода и отношения к ним, делятся на четыре категории: религиозно - этические, социально - экономические, эмоционально - эстетические и духовно - обрядовые.
Музыкальное искусство и наука почитались как локаранья - достижение чувственного удовольствия и эстетического наслаждения и бхавабханьяна - достижение духовного блаженства и свободы. Всеобъемлющий характер музыки в Индии, ее проникновение в культурную жизнь Индии и ее традиции можно наблюдать в трех широко очерченных областях, где в течение веков происходило ее взаимообогащение и взаимная трансформация. Это фольклорные, племенные и тому подобные традиции различных районов и местностей страны; храмовые традиции, связанные с религиозными сектами и культами; традиции, существующие вне этих двух областей, и традиции классической и авторской музыки - академическая музыка, следующая обычаям, канонам и правилам "шастры" - теории.
Индийская музыка известна во всем мире как объединяющая две самостоятельные системы - хиндустани и карнатакскую, два вида одного рода, две различные сосуществующие реальности. Обе системы уходят своими корнями в древнюю музыку хиндустани, которая возникла и получила свое развитие на основе индийских философских и культурных традиций.
В классическую систему музыки хиндустани входит вокальная и инструментальная музыка. В Индийской музыкальной традиции вокальная музыка занимает главное место, но одновременно существует богатое разнообразие музыкальных инструментов для исполнения мелодии и ударных. Игре на музыкальных инструментах придается большое значение благодаря уникальности каждого инструмента, технике и мастерству исполнения. Но для того чтобы сохранить подлинность музыкального репертуара и не исказить характерные особенности формы раги, музыканты должны следовать вокальным традициям.
Индийская музыка
Наиболее популярными среди музыкальных инструментов являются струнные щипковые инструменты: рудра вина, ситар, сарод, вичитра вина, струнные смычковые инструменты саранги дилруба и исрай.
На концертной сцене можно часто встретить сантур, древний инструмент, обладающий изумительными звуковыми качествами, но с ограниченными возможностями для классического репертуара. Скрипка, ввезенная из Европы и являющаяся неотъемлемым элементом карнатакской системы , является единственным смычковым инструментом для раскрытия карнатакской идиоматики как в качестве аккомпанирующего, так и солирующего инструмента.
Шехнай и флейта - духовые инструменты, на которых исполняется музыка хиндустани. Шехнай обладает неповторимым очарованием.
Самым популярным ударным инструментом во всех формах музыки хиндустани является табла.
Можно много писать и долго говорить о музыке и музыкальных инструментах Индии, певцах, но суть одна - эта чудесная музыка и нежные голоса певцов завораживают, обволакивают любого человека, понимающего и поклоняющегося красоте
1. Этюд (от французского «etude»-буквально изучение,учение) – инструктивная музыкальная пьеса , первоначально предназначенная только для совершенствования технических навыков игры на инструменте.Пьесы подобного рода стали появляться в изобилии после 1800 года. Развитие жанра этюда связано прежде всего с расцветом вначале 19 века виртуозного исполнительства на фортепиано (этюды для фортепиано И.Б.Крамера,М.Клементи,М.Шимановской,И.Мошелеса,К.Черни).Позднее появляются этюды для скрипки (Р.Крейцер,П.Роде),виолончели (Д.Поппера) и других инструментов.У композиторов –романтиков ( Н.Паганини,Ф.Лист,Ф.Шопен,Р.Шуман,Ф.Мендельсон,И.Брамс) этюд становится художественно значительным произведением,трактованным либо как яркая концертная пьеса,либо как миниатюра типа прелюдии. В дальнейшем выдающиеся сборники этюдов создали С.Рахманинов,А.Скрябин,К.Дебюсси и другие.В их творчестве этюд продолжает сохранять значение художественного произведения. Рассмотрим эволюцию этюда от инструктивной пьесы до художественно значимого произведения в творчестве выдающихся композиторов Западной Европы 19- начала 20 веков – М.Клементи,К.Черни,Ф.Листа,Ф.Шопена,К.Дебюсси.
2. ТРАНСКРИПЦИЯ, в музыке - переложение произведения для другого инструмента или свободная, часто виртуозная переработка его для того же инструмента. ИНТЕРПРЕТАЦИЯ (от лат. interpretatio - разъяснение, истолкование) - процесс звуковой реализации нотного текста.
3. пианист- виртуоз- Венгерский. Яркий представитель музыкального романтизма, а его произведения- вершины вертуозности. Сделал много открытий. Создал новые жанры- симфоническая поэма. Этюды высшего исполнительского мастерства.
4. Неповторимый мелодический стиль Шопена складывался под совокупным влиянием Моцарта, польской национальной музыки, в частности, салонных пьес его старших современников М. К. Огиньского, М. Шимановской и других, а также итальянской оперы. Первые композиторские опыты Шопена (два полонеза) относятся к 1817.
5. ДРАМАТУРГИЯ музыкальная (греч.) - система выразит. средств и приёмов воплощения драм. действия в произв. муз.-сценич. жанра (опере, балете, оперетте). В основе муз, Д. лежат общие.законы драмы как одного из видов искусства: наличие ясно выраженного центр.
В основе музыкальной драматургии лежат общие законы драмы как одного из видов искусства: наличие ясно выраженного центрального конфликта, раскрывающегося в борьбе сил действия и противодействия, определённая последовательность этапов раскрытия драматургического замысла (экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка)
6.