Седьмая «Ленинградская» симфония – одна из величайших партитур XX века.Это симфония Дмитрия Дмитриевича Шостаковича- русского и советского композитора, пианиста, педагога, музыкально-общественного деятеля.
История создания:
Знаменитая тёмная тема первой части симфонии была написана Шостаковичем до начала Великой Отечественной войны — в конце 30-х годов или в 1940-м. Это были вариации на неизменную тему в форме пассакальи, по замыслу сходные с «Болеро» Мориса Равеля. Когда летом 1941 года композитор начал писать новую симфонию, пассакалья превратилась в большой вариационный эпизод, заменивший разработку в первой её части, законченной в августе.В сентябре 1941 года, в уже блокадном Ленинграде (блокада началась 8 сентября), Шостакович написал вторую часть и начал работу над третьей. Первые три части симфонии он писал в доме Бенуа на Каменноостровском (тогда — Кировском) проспекте. 1 октября композитор вместе с семьёй был вывезен из Ленинграда; после недолгого пребывания в Москве он отправился в Куйбышев, где 27 декабря 1941 года и была закончена симфония.
Симфония – музыкальное произведение для симфонического оркестра, которое состоит из 4-х частей.Исполнял симфонию Большой симфонический Оркестр Ленинградского радиокомитета.
Первая часть начинается в ясном светлом до мажоре широкой, распевной мелодией эпического характера, с ярко выраженным русским национальным колоритом. Она развивается, растет, наполняется все большей мощью.
Вторая часть — скерцо — выдержано в мягких, камерных тонах. Первая тема, излагаемая струнными, соединяет в себе светлую печаль и улыбку, чуть приметный юмор и самоуглубленность.
Третья часть — величавое и проникновенное адажио. Оно открывается хоральным вступлением, звучащим словно реквием по погибшим.
В начале финала — то же еле слышное тремоло литавр, тихое звучание скрипок с сурдинами, приглушенные сигналы. Происходит постепенное, медленное собирание сил. А затем начинается неуклонное восхождение к торжеству заключения симфонии, где главная тема первой части, как символ мира и грядущей победы, звучит ослепительно у труб и тромбонов.
Моцарт оказал большое влияние на мировую музыкальную культуру. По свидетельству современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и к импровизации. Самый молодой член Болонской филармонической академии за всю её историю, а также самый молодой кавалер ордена Золотой шпоры.В отличие от многих композиторов XVIII века, Моцарт не просто работал во всех музыкальных формах своего времени, но и добился в них большого успеха. Многие из его сочинений признаны шедеврами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. Наряду с Гайдном и Бетховеном принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы.
ответ:В произведении встречаются все виды голосоведения: косвенное, прямое (его разновидность – параллельное), противоположное.
Партии С и А на протяжении всего произведения идут в терцию – это параллельное голосоведение (частный случай прямого), широко используемое в современной гласовой певческой практике. Произведение с таким видом голосоведения органично вплетается в ткань всего «осмогласного» богослужения.
Партии Т и Б на протяжении всего читка 1ой фразы звучат в октаву (ч.8) – параллельный в.г., переходят в квинты (ч.5) на 2ой фразе 1го предложения, поддерживая развитие мелодии у С и А – это косвенный в.г
Пример:
Партии А и Т на читке звучат в терцию (м.3). Во вторых фразах 1го предложения мы слышим ч.4-м.3-ч.4-ч.5 – косвенное голосоведение (Т держит одну ноту ре, а А ведет мелодию). Во вторых фразах 2го предложения между партиями А и Т мы слышим движение по интервалам б.3-б.2-б.3-м.6-ч.4 – где различаем и параллельное, и косвенное, и противоположное голосоведение.
Пример:
В звучании партий С и Б мы слышим составные интервалы – интервалы шире октавы. 12 (дуодецима)-10 (децима)-9 (нона)-10-11(ундецима)-12. Самый большой интервал данного произведения 15 (квинтдецима) – две октавы. Такие большие интервалы сообщают произведению глубину, величие. Виды голосоведения те же: и прямое, и косвенное, и противоположное.
Пример:
В партиях А и Б о интервалах можно сказать тоже самое, что и о С-Б, но с поправкой на терцию меньше : 10, 8, 6, 8, 9, 10.
5) Характеристика мелодии – главного средства музыкальной выразительности.
Важнейшими элементами мелодии, определяющими её строение, характер и развитие, являются звуковысотные временные соотношения. Рассматривая ритм (и об это ужу было сказано ранее) , как организующее и формирующее начало в музыке, мы видим сдержанность и размеренность мелодии, что достигается «читком» на восьмых длительностях (1 фраза) и четвертях( 2 фраза). Звуковые соотношения в мелодии приобретают естественную закономерную выразительность в тех случаях, когда восходящее движение связывается с нарастанием напряжения, а нисходящее движение – со спадом его. Что мы и видим данном произведени.