ответ:Ромео и Джульетта" Чайковского - это первое обращение композитора к творческому наследию великого английского драматурга. Примечательно, что увертюра "Ромео и Джульетта" не только открывает шекспировскую линию в творчестве Чайковского, но и является началом целой серии творческих замыслов композитора на этот сюжет. Причем, если увертюра была создана в самом начале его творческого пути, то последним обращением к этой трагедии Шекспира была попытка Чайковского написать оперу в последний год его жизни. Результатом чего остался эскиз дуэта "Ромео и Джульетты", завершенный С. И. Танеевым.
Сочинения Шекспира получили в России широкое распространение, его пьесы ставились в столичных и провинциальных театрах, неоднократно переводились на русский язык (Н. И. Гнедич, М. П. Вронченко, Н. А. Полевой, А. И. Кронеберг, А. В. Дружинин, А. А. Григорьева, П. И. Вейнберг и др.). Создания Шекспира явились первоисточником множества музыкальных интерпретаций. Чайковский отлично знал шекспировское творчество, восторженно отзывался о многих произведениях драматурга ("Ромео и Джульетта", "Сон в летнюю ночь", "Генрих IV" и др.), смотрел их в русских и зарубежных театрах, цитировал в письмах афористичные формулы из них, относил Шекспира к величайшим проявлениям человеческого гения, ставя его в один ряд с Гомером, Данте, Рафаэлем, В. А. Моцартом, Л. Бетховеном, А. С. Пушкиным, Н. В. Гоголем и др.
В библиотеке Чайковского было представлено Полное собрание драматических произведений Шекспира в переводах русских писателей, а также издания отдельных произведений; в разных книгах имеются пометки композитора. Приступая к изучению английского языка, он подчеркивал: "... прочесть Шекспира, Диккенса, Теккерея в подлиннике - это будет услада моей стареющейся жизни" .
С музыкальной точки зрения его больше всего влекла "Ромео и Джульетта" (1595)
Особенностью появления этого сюжета в композиторской судьбе Чайковского является тот факт, что он появился в поле зрения Петра Ильича по предложению композитора М. А. Балакирева, который достаточно настойчиво уговаривал Чайковского написать на него симфоническое произведение. Он разработал программу и даже предложил план изложения музыкального материала. Парадокс заключался в том, что предложенный или, точнее сказать, навязанный извне сюжет стал для Чайковского сюжетом на всю жизнь.
Объяснение:
Знаменитая «Катюша» появилась на свет за несколько лет до Великой Отечественной войны в 1938 году. Усилиями поэта Михаила Исаковского и композитора Матвея Блантера был создан хит на века. Первой исполнительницей песни стала солистка джаз-оркестра Валентина Батищева. Впоследствии ее пели такие легенды российской песни, как Лидия Русланова, Вера Красовицкая, Георгий Виноградов.
Легкая и запоминающаяся мелодия быстро стала популярной и ушла в народ. Через несколько лет с этим ласковым женским именем стали прочно ассоциировать боевые установки времен Великой Отечественной войны, наводившие ужас на гитлеровские войска. Окрестили их так уже задним числом.
Знаменитая «Катюша» - это органическое единство текста и мелодии.
По воспоминаниям авторов, М. Исаковский написал первое яркое и запоминающееся восьмистишие, а дальше у него наступил творческий «ступор». С поэтами такое случается, ничего не обычного. Однако когда стихи попали к композитору и тот «нащупал» подходящую мелодию, Исаковскому волей-неволей пришлось писать продолжение и окончание будущего хита.
Несмотря на то, что война в то время еще не началась, предчувствие ее уже было. На почве него и родилась романтическая идея сюжета о девушке, тоскующей по своему любимому, ушедшему на фронт. С задачей, поставленной композитором, поэт справился блестяще. Настроение, заданное музыкой, поддержано стихами. Интересно, что Исаковский оставил несколько вариантов развития сюжета в тексте песни. В том числе вариант концовки где Катюша уходит с берега и «забирает песенку с собой». Он редко, но все же исполнялся.
Мой любимый певец- Майкл Джексон. Я очень люблю его песни, потому что они полны энергии и очень мелодичные. Мне также очень нравится, как он танцует.
В семье Майкла было 9 детей. Они жили в маленьком домике. Потом он жил в доме, который имеет 17 комнат на нижнем этаже и 16 комнат наверху. Он находится на 2700 акрах земли. Кроме того, там есть гостевой дом, поле для гольфа, бассейн, теннисные корты, конюшни, сады, озера, леса и зоопарк.
Много странных историй рассказывают о Джексоне. Трудно решить, являются ли они правдивыми или нет. Майкл никогда не давал интервью и редко появлялся на публике, кроме как на сцене. Конечно, его поведение может показаться чудаковатым. На публике он часто носил маску, чтобы защититься от микробов.Он спал в кислородной капсуле, которая, как он считал ему жить дольше. Но его менеджер утверждает, что Джексон не был эксцентричным. Он просто стеснялся. Майкл спел на публике впервые, когда ему было пять. С тех пор он всегда был в центре общественного внимания. И с тех пор он работал как взрослый.
Были времена, когда он возвращался домой из школы, успевал только сложить свои книги и готовился к студии. Он часто пел до поздней ночи, даже если это было после времени сна. Через дорогу от студии был парк, и Майкл смотрел на детей во время игр. Он смотрел на них с удивлением- он не мог представить себе такой свободы, такой беззаботной жизни.
Он говорил о себе, что в толпе, он боялся, а на сцене он был в безопасности. Вне сцены он чувствовал себя счастливым с животными и детьми. Это не секрет, что его любимый герой- Питер Пэн.
Майкла называли "ребенком, который никогда не выростет, но я думаю, что он был взрослым, которому никогда не позволяли быть ребенком.
Был ли он сумашедшим, инфантильным, эксцентричным или просто застенчивым, он не был глупым. Он блестяще создал успешный образ, он заработал много денег и потратил их на то, что хотел. Кто не хотел бы делать то же самое.