Инструментальный концерт. Этим термином сегодня называют масштабное музыкальное сочинение, написанное композитором для одного или же нескольких солирующих инструментов в сопровождении оркестра, а также жанр, основанный на контрастном сопоставлении партий сольного инструмента и сопровождающей его исполнение оркестровой группы. Это можно расценивать как творческое соперничество, смысл которого заложен в самом слове «концерт», имеющем двойное происхождение. С латинского языка оно переводится как состязание, а с итальянского – согласие. Иначе говоря «инструментальный концерт» - это дружеский поединок, в котором участники соревнуются между собой в красочности и сочности звучания, а также выразительности и яркости тематического материала. Между тем, композитор в «инструментальном концерте» подразумевает не только соперничество. Для воплощения идейного замысла произведения, автор должен не только показать художественные и технические возможности выбранного им инструмента, но и согласованность солирующей партии с оркестровым аккомпанементом, другими словами - создать их идеальный ансамбль. В этом и заключается главный смысл данного жанра.
Романс Михаила Глинки посвящён дочери Анне Керн,Екатерине,в которою был влюблён композитор.Пушкин посвятил стихи Анне Керн "Я помню чудное мгновенье",а Глинка написал музыку,получился знаменитый романс.По настроению ,отражённому поэзией и музыкой,портрет Марии Лопухиной,кисти Владимира Боровиковского,созвучен с романсом.Прелесть женской красоты,возвышенность чувств,всё это отразили авторы картин и музыки.Можно ещё один портрет отнести к романсу.Знаменитая "русская Джаконда",портрет А.Струйской,написанный Ф.Рокотовым. Вальс "Фантазия" Глинка посвятил Екатерине Керн,удивительная драматическая музыкальная поэма.Красота воплощена в музыке,драма тесно связана с личной жизнью композитора.Картина "Незнакомка" Ивана Крамского-прекрасна,загадочна и немного полна грусти,как и вальс Глинки.Тёмные тона картины созвучны с переживаниями композитора,переданными музыкой.
Инструментальный концерт. Этим термином сегодня называют масштабное музыкальное сочинение, написанное композитором для одного или же нескольких солирующих инструментов в сопровождении оркестра, а также жанр, основанный на контрастном сопоставлении партий сольного инструмента и сопровождающей его исполнение оркестровой группы. Это можно расценивать как творческое соперничество, смысл которого заложен в самом слове «концерт», имеющем двойное происхождение. С латинского языка оно переводится как состязание, а с итальянского – согласие. Иначе говоря «инструментальный концерт» - это дружеский поединок, в котором участники соревнуются между собой в красочности и сочности звучания, а также выразительности и яркости тематического материала. Между тем, композитор в «инструментальном концерте» подразумевает не только соперничество. Для воплощения идейного замысла произведения, автор должен не только показать художественные и технические возможности выбранного им инструмента, но и согласованность солирующей партии с оркестровым аккомпанементом, другими словами - создать их идеальный ансамбль. В этом и заключается главный смысл данного жанра.