Выберете правильную «пару», состоящую из имени композитора и названия мюзикла, который он создал. Выберите один ответ: Ф. Лоу «"Юнона”» и «"Авось”» А. Рыбников «Моя прекрасная леди» Э. Л. Уэббер «Кошки»
Человек с рождения подвержен очарованию гармонии звуков – можно сказать, что мы просто запрограммированы наслаждаться музыкой на протяжении всей своей жизни.
С того самого дня, когда наше сердце начинает биться, наша мама начинает потихоньку напевать для нас, а когда мы рождаемся – люди вокруг нас встречают нового человека радостными песнопениями, и затем песня и музыка будут сопровождать нас на всех замечательных веках жизненного пути – когда мы произносим свое первое слово, делаем первые шаги, идем в школу…
Мы музыке доверяем свои самые сокровенные мечты и желания, и всегда и везде ищем в ней созвучия тайным струнам нашей души. Музыка красит и наполняет смыслом нашу жизнь.
Кто-то любит просто слушать и наслаждаться музыкой, а другие создают новые мотивы и мелодии, чтобы доставлять радость всем тем, кто нуждается в этих чарующих звуках.
Слушая ту или иную музыку или песню, вы чувствуете, что автор угадал ваше настроение, и вам хочется радоваться жизни и отдаться ритмам танца.
Мир без музыки – это было бы пространство серости и скуки. Музыка – свет и воздух современной жизни.
Что случилось бы, если мы в один день разом перестали петь? И – исчезли с лица земли все музыкальные инструменты?
Нет же, мир без музыки просто не может существовать, потому что музыка нуждается в нашем живом дыхании, и жизнь требует музыки. Если б даже такой мир существовал, может быть, где-то в параллельной вселенной, нам бы не хотелось жить той жизнью.
«Амадей» — кинофильм, снятый режиссёром Милошем Форманом по мотивам одноимённой пьесы.
Пьеса была написана в 1979 году Питером Шеффером, под впечатлением от трагедии Александра Пушкина «Моцарт и Сальери» и одноимённой оперы Николая Римского-Корсакова, которые, в свою очередь, были вольной интерпретацией биографий композиторов Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери.
Фактически, «Амадей» — трагическая история Антонио Сальери но не гениального композитора, который предстаёт перед нами в начале, как нежный, добрый и очень религиозный человек, но в конце сходится в яростной схватке с Богом. Эта история поднимает множество вопросов об отношениях с Господом, о природе гения и ревности. Ключевая тема фильма — то, почему Создатель даёт людям желание достичь чего-либо (в данном случае — стать блистательным композитором), но не даёт эквивалентных
История, рассказанная в фильме, является вымышленной, а образ Сальери, созданный Шеффером, не имеет ничего общего оригиналом. На самом деле Антонио Сальери в своё время был гораздо более известен, чем Моцарт, и, ни в коей мере не являясь ни бездарным, ни посредственным, пользовался заслуженным уважением со стороны коллег, в том числе и Моцарта; Бетховен и Шуберт, ученики Сальери, посвящали ему свои сочинения. В течение 35 лет Сальери занимал в Вене высший музыкальный пост, имел немало завистников (на его пост — придворного капельмейстера — безуспешно претендовал и Моцарт), но с лёгкой руки Пушкина сплетня, сочинённая недоброжелателями, превратилась в легенду: Сальери стал восприниматься как негодяй и завистливый монстр; хотя вина Сальери никогда не была доказана и даже слух о том, будто на смертном одре он сам сознался в убийстве Моцарта, никем и ничем не был подтверждён. После того как английский театр представил в Италии пьесу Шеффера, вызвавшую негодование у соотечественников композитора, Миланская консерватория инициировала процесс над Сальери — по обвинению в убийстве Моцарта. В мае 1997 года суд, заседавший в главном зале миланского Дворца юстиции, заслушав свидетелей обвинения и защиты (исследователей жизни и творчества Моцарта и Сальери, а также врачей), вынес композитору оправдательный приговор: не убивал.
Опера «Дон Жуан» в фильме снималась на той же сцене, где впервые была поставлена. Костюмы и декорации в оперных сценах фильма сделаны по эскизам реальных костюмов и декораций XVIII века. Концепция раздражающего смеха Моцарта была взята из писем его современников. Один из них описывал его смех, как «заразительное легкомыслие», в то время как другой сравнивал его со скрипом металла по стеклу.
Последнее Э.Л.Уэббер - "Кошки"