ответ:Симфония № 5 до минор, op. 67, написанная Людвигом ван Бетховеном в 1804—1808 годах, — одно из самых знаменитых и популярных произведений классической музыки и одна из наиболее часто исполняемых симфоний. Впервые исполненная в 1808 в Вене, симфония вскоре приобрела репутацию выдающегося произведения. Э. Т. А. Гофман назвал симфонию «одним из самых значительных произведений эпохи» .
Общая музыкальная характеристика Симфонии № 5 Л. Бетховена:
Эта симфония стала самой популярной в бетховенском наследии. Она была окончена в 1808 году, впервые исполнена в Вене в декабре этого же года под управлением автора, одновременно с 6 симфонией. Композитор работал над ней довольно долго – в течение четырех лет, параллельно с 4 и 6 симфониями. В 5 симфонии раскрывается основная тема бетховенского симфонизма – героика борьбы. Эту идею симфония воплотила в наиболее концентрированном виде, развиваясь «от мрака – к свету, через борьбу – к победе» .
Отличительной особенностью содержания 5 симфонии (в сравнении с другими оркестровыми произведениями, посвященными этой же теме – 3 и 9 симфонии, «Эгмонт») , является проблема рока. Бетховен, обычно скупой на словесные разъяснения, сам указал Шиндлеру на главную тему симфонии, как на звуковой символ судьбы («так судьба стучится в дверь») . «Голос рока» звучит во многих бетховенских произведениях (примером могут служить фортепианные сонаты № 8, 17, 23), но нигде еще тема судьбы не была стержнем всего драматургического развития.
4-частный цикл 5 симфонии, в сравнении с 3-й, отличается еще большей монолитностью, обусловленной:
единым замыслом; сквозным развитием ведущего образа – «мотива судьбы» .
Являясь эпиграфом ко всему произведению, он пронизывает симфонию от начала до конца, всякий раз глубоко трансформируясь;
наличием предыктовой связки между 3 и 4 частями симфонии, благодаря которой победный марш финала начинается не просто attacca, а сразу с кульминации; ладотональной направленностью от минора к мажору («от мрака к свету») . Тональность финала – C-dur, который «окрашивает» все торжественно-победные эпизоды первых трех частей (реприза I части, маршевая тема Andante, трио III части) . Все эти эпизоды «нацелены» на финал, будучи как бы его предвестниками; интонационными связями между частями. Так, например, c-moll-ный марш из III части повторяется в разработке финала, элементы массовых героических жанров роднят лирику Andante с финалом
I часть - Сонатное allegro (c-moll). Ее темп — Allegro con brio, то есть быстро, с огнем. , почти всецело основано на принципе производного контраста. Он ярко проявляется в первой же, знаменитой, теме главной партии.
II часть – Andante con moto (неторопливо, с движением) , ля-бемоль мажор, двойные вариации. Эта музыка воспринимается не столько как осмысление событий, сколько является предчувствием будущего
III часть - Allegro, до минор, скерцо. В ее беспокойной и суровой музыке нет ни танцевальности, ни веселья (за исключением трио в характере народного танца) . Это еще одна схватка с роком, о чем говорит и возвращение исходной тональности, и развитие «мотива судьбы» .
Последняя часть симфонии ( финал). Финал написан в форме сонатного аллегро становится ее праздничной кульминацией. Отличительной особенностью тематизма финала является теснейшая связь с музыкой французской революции: героическими песнями и маршами, массовыми хороводными танцами, воинственными фанфарами, победными кличами, пафосом ораторской речи.
Четыре части симфонии — это как бы различные этапы борьбы. Благодаря этому симфония приобретает сюжетность, «программность» . А это обстоятельство, в свою очередь, делает музыку Бетховена более понятной
Наполеоновские гренадеры, посетившие концерт в Вене, при первых звуках финала стали со своих мест и отдали честь.
Объяснение:
Как то так
Искусство танца всегда завораживало и приводило в восторг зрителей, а танцорам приносило чувство самовыражения и удовлетворения. Одним из самых изысканных видов танца считается балет. Это особый вид сценического искусства, при котором выражение сюжета происходит при танца, не используя слов и песни.
Зарождался балет, как часть оперного спектакля в Италии 16 века. Через несколько десятилетий данная форма танца приобрела собственное действо, как зрелище с названием «придворный балет». В 1581 году состоялось, как считается, первый балет. Произошло это во Франции и называлось «Комедийный балет королевы».
В России первый спектакль балета состоялся на сцене дворца в селе Преображенское Алексея первого Михайловича в 1673 год. После этого. С начала 19 века балет в России стал приобретать особые формы, где установилась связь танца и пантомимы, где главные партии стали исполнять женщины. Самый крупный переворот в истории балета создал Петр Ильич Чайковский, который является автором музыки для таких балетов, как «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Лебединое озеро». Музыка и танец в тандеме выражают чувства и сюжет. С этих пор в русский балет стал известен во всем мире и считается классической версией танца.
Терминология балета заимствуется с двух языков: итальянского и французского, где само название » имеет французские корни и переводится, как «танцевать». Так е и некоторые виды движений также берут начало из французского.
Балет имеет свои хореографические особенности, а именно: позиции ног танцора, где они должны быть вывернуты в противоположные стороны, известно, что первые танцоры балета были фехтовальщики, у которых была прекрасно отточена такая позиция ног. Благодаря таким корням балет стал приближен к спорту из-за четко отлаженной и жесткой технике. Исполнение танца на пальцах ног появилось лишь в 18 веке, эта техника стала оной из нововведений одной из хореографических школ, благодаря которому балет становился все популярнее. На данный момент будущие танцоры балета проходят специальную подготовку в область гимнастики с раннего детства, когда в их строение тела еще возможно внести корректировки изысканности и техничному исполнению танца.
Таким образом балет, можно сказать, один из самых красивых и техничных танцев, существующих в мире. Он притягивает к себе миллионы зрителей и тысячи танцоров, которые мечтают исполнять его на большой сцене.
Объяснение:
м.3 - си♭, ре♭
ч.4 - ми♭, ля♭
ч.5 - фа#, до#
ч.8 - до#, до# ( что бы между нотами было 7 тонов)
м.3 - ля♭, до♭
б.3 -(сверху вниз) до#, ля
б.2 - соль♭, ля♭
б.3 - си, ре#
м.3 - ми♭, соль♭
м.2 - ми♭, фа♭
м.2 - си♭, до♭
Если не трудно, отметь мой ответ как лучший:3
Заранее