Песня «Форель»(нем. – «Die Forelle») была написана Францем Шубертом на стихи немецкого поэта и музыканта Кристиана Фридриха Даниеля Шубарта
Простейший, но изысканный аккомпанемент обыгрывает, по сути, озорную песенку про рыбную ловлю.
Если слушаете Шуберта на немецком, но не знаете этого языка, обязательно прочитайте перевод.
Перевод - В. Костомарова Лучи так ярко грели, вода ясна, тепла… Причудницы форели в ней мчаться, как стрела. Я сел на берег зыбкий и в сладком забытье Следил за резвой рыбкой, купавшейся в ручье, Следил за резвой рыбкой, купавшейся в ручье. А тут же с длинной, гибкой лесой рыбак сидел, И с злобною улыбкой на рыбок он смотрел. "Покуда светел, ясен ручей, – подумал я, – Твой труд рыбак напрасен, видна леса твоя, Твой труд рыбак напрасен, видна леса твоя!" Но скучно стало плуту так долго ждать, – поток взмутил он в ту ж минуту уж дрогнул поплавок, Он дернул прут свой гибкий, а рыбка, а рыбка бьется там; Он снял ее с улыбкой, я волю дал слезам, Он снял ее с улыбкой, я волю дал слезам.
Есть мнение,что форель символизирует жизнь, а рыбак смерть, Харона, неотвратимую судьбу. Есть мнение,что в песне говорится о коварном обольстителе-рыбаке и неискушенных девушках,попавших на его "удочку". Но мне ближе другая версия.когда предполагается,что речь идет от имени человека-романтика,тонко чувствующего красоту и хрупкость мира. источник-Кое-что о "Форели" Всего через пару лет из этой игривой пьесы родился один из самых известных камерных ансамблей XIX века.
Фортепианный квинтет "Форель" (1819)
Не так давно появился другой "Форельный квинтет". Современный русский композитор Павел Карманов создал это постмодернистское произведение, вдохновившись шубертовским. По ходу пьесы на сцене жарят форель на плитках. Ну, где разрешают, конечно. В предлагаемом варианте, видимо, жарить не разрешили, осталось лишь шкворчание жарящейся на экране рыбы.
Объяснение:
В древности на Востоке, в Греции и в Риме арфа оставалась одним из самых распространенных и любимых инструментов. Часто ей пользовались для сопровождения пения или игры на других инструментах. Рано появилась арфа и в средневековой Европе: здесь особым искусством игры на ней славилась Ирландия, где народные певцы - барды - пели под ее аккомпанемент свои саги.
Арфа - струнный щипковый инструмент. Считается, что красотой своего внешнего вида она превосходит всех своих соседей по оркестру. Ее изящные очертания скрывают форму треугольника, металлическую раму украшают резьбой. На раму натягивают струны (47-48) разной длины и толщины, которые образуют прозрачную сетку. В начале 19 века старинную арфу усовершенствовал знаменитый фортепьянный мастер Эрар. Он нашел быстро изменять длину струн и тем самым высоту звука арфы.
Виртуозные возможности арфы довольно своеобразны: на ней прекрасно удаются широкие аккорды, пассажи из арпеджий, глиссандо - скольжение руки по всем струнам, настроенным на какой-нибудь аккорд, флажолеты.
Роль арфы в оркестре не столько эмоциональная, сколько красочная. Арфа часто аккомпанирует разным инструментам оркестра; в других случаях ей поручают эффектные соло. Их немало в балетах Чайковского, Глазунова, в сочинениях Римского-Корсакова. Из западноевропейских композиторов 19 века арфой наиболее широко пользовались Берлиоз, Мейербер, Вагнер и Лист. Известная партия из двух арф в "Вальсе" из "Фантастической симфонии" Берлиоза положила начало тому виртуозному стилю, который стал ведущим в трех последних веках. Раньше, с момента своего появления в симфоническом оркестре 18 столетия вплоть до Берлиоза, арфа имитировала звук лютни, гитары (как у Глинки в "Арагонской охоте") или клавесина. Арфу использовали также в тех случаях, когда нужно было вызвать ассоциацию с античностью. Примерами могут служить "Орфей" Глюка или "Прометей" Бетховена.