В этом произведении композитор, знавший, как мало жизни ему отпущено, говорил о том, к чему неотвязно возвращались мысли:
О завершении жизни.
О ее смысле.
О смерти.
О бессмертии.
Две последние части — «Смерть» и «Бессмертие» (№11) — философский эпилог. В этом сопоставлении тленности и вечности, забвения и памяти — глубокая мудрость. В основе музыки последней части — мелодия, которую композитор сочинил в девять лет. Как бы смыкаются здесь начало и конец, детство и бессмертие. Светлая, безоблачная, немного наивная, мелодия вызывает отчетливые ассоциации с финалом Четвертой симфонии Малера. Далее звучание становится величественным, торжественным. Но оркестровое заключение возвращает к «детской» музыке. В движении ровных тихих аккордов словно слышится ход маятника, мерно и неумолимо отсчитывающего уходящее в бесконечность время.
Жила когда то нотка ее звали Белатрисой , и она любила слушать класику ( музыку) .Но с ней по соседству проживала вторая нотка и слушала свою музыку рок называется.И вот однажды они поссорились .Но вдруг к ним пришол Скрипичный ключ и говорит: вы что из за меня поссорились , а они говорят нет не из за тебя а из за музыки неординарной такой .Ну я все верно сказал из за меня..Что ? Да да это же я глава всей музыки.Не ссортесь у кахдого должен быть свой вкус и некто недолжен рвать с друзьями из за нее отношения.И вы дети знайте что ссориться из за музыки нельзя!
Краткое содержание сказки. Действия в сказке "Война колоколов" происходят во время войны. Главнокомандующий одной из сторон отдал приказ перелить колокола в пушку огромных размеров, чтобы можно было победить соперника одним выстрелом. Но в назначенный час по всему фронту вместо выстрела раздался колокольный звон, который позже раздался и со стороны противников. Как оказалось, им был отдан такой же приказ перелить колокола в пушки. Колокольный звон ознаменовал мир между двумя сторонами. Благодаря металлической составляющей, звук колоколов можно имитировать при таких инструментов, как треугольник и металлофон. Как правило, их звучание напоминает маленькие колокольчики высокого регистра. Но имитировать колокола разных регистров можно и при голоса. Обычно это добивается грудным пением, при котором звук получается более глубоким, "устойчивым" и насыщенным.
В этом произведении композитор, знавший, как мало жизни ему отпущено, говорил о том, к чему неотвязно возвращались мысли:
О завершении жизни.
О ее смысле.
О смерти.
О бессмертии.
Две последние части — «Смерть» и «Бессмертие» (№11) — философский эпилог. В этом сопоставлении тленности и вечности, забвения и памяти — глубокая мудрость. В основе музыки последней части — мелодия, которую композитор сочинил в девять лет. Как бы смыкаются здесь начало и конец, детство и бессмертие. Светлая, безоблачная, немного наивная, мелодия вызывает отчетливые ассоциации с финалом Четвертой симфонии Малера. Далее звучание становится величественным, торжественным. Но оркестровое заключение возвращает к «детской» музыке. В движении ровных тихих аккордов словно слышится ход маятника, мерно и неумолимо отсчитывающего уходящее в бесконечность время.
Объяснение: