1. Какие части спектакля Кабалевского перечислены в видео-уроке (назовите их) 2. Что воссоздаёт музыка первой услышанной части? Запишите её характер.

3. Что вы слышите во второй прослушанной части? Запишите её характер.

4. Что вы слышите в третьей прослушанной части? Запишите её характер.

5. Что хотел сказать Шекспир пьесой «Ромео и Джульетта»?

6. Какие известные спектакли мира впервые происходили на сцене Большого театра Москвы?

7. Кто из композиторов XX века писал музыку к драматическим спектаклям? (перечислите их)

8. Что сказал Станиславский о театре? (запишите его высказывание )

👇

Ответ:

xxx158

12.10.2022

Объяснение:

1,2,3,4) где видеоурок?

5)Что автор хотел показать этим произведением? Основная мысль - дружбу можно обрести только тогда, когда что-то потеряешь. Этим произведение автор сначала показывал то, что нужно любить несмотря ни на что. Ведь Ромео и Джульетта были из разных племен, которые причем враждовали.

6)постановка пьесы А.Чехова - Дядя Ваня.

7)А.Н Скрябин, С.С Рахманинов, И.Ф Стравинский, С.С Прокофьев, Д.Д Шостакович, Г.В Свиридов и т.д

8)Воля бессильна, пока она не вдохновится желанием. Жить — это значит действовать. Актёр должен научиться трудное сделать привычным, привычное лёгким и лёгкое прекрасным. Мы ненавидим театральность в театре, но любим сценичное на сцене.

4,7(79 оценок)

Открыть все ответы

Ответ:

Маратрмл

12.10.2022

Симфонии Гайдна, как правило, содержат типичные четыре части (allegro, andante, менуэт и финал), хотя порой композитор увеличивал число частей до пяти (симфонии "Полдень", "Прощальная") или ограничивался тремя (в самых первых симфониях). Иногда ради достижения особого настроения он изменял обычную последовательность частей (симфония №49 начинается скорбным adagio).
Все симфонии Гайдна непрограммны, они не имеют какого-то определённого сюжета. Исключение составляют три ранние симфонии, названные самим композитором "Утро", "Полдень", "Вечер" (№№ 6, 7, 8). Все другие названия, данные симфониям Гайдна, принадлежат слушателям.
В зрелых симфониях Гайдна устанавливается классический состав оркестра, включающий все группы инструментов - струнные, деревянные и медные духовые, ударные.

4,5(28 оценок)

Ответ:

S1mple11111

12.10.2022

МУЗЫКА«Риголетто» — одно из наиболее известных произведений Верди. Действие оперы строится на резких драматических контрастах. В центре ее острая психологическая драма, многосторонне очерчивающая образ Риголетто — язвительного придворного шута, нежного, глубоко страдающего отца, грозного мстителя. Ему противостоит легкомысленный и развращенный герцог, обрисованный на фоне придворной жизни. Душевная чистота, беззаветная преданность олицетворены в образе юной Джильды.Эти контрастные характеры выпукло, с замечательным богатством психологических оттенков воплощены в музыке оперы.В оркестровом вступлении звучит трагическая мелодия проклятья, которая имеет в опере важное значение; она сменяется беззаботной музыкой бала, открывающей первый акт. На фоне танцев и хоров танцевального склада звучит блестящая жизнерадостная герцога «Та иль эта — я не разбираю». Напряженный драматизм вносит проклятье Монтероне «Вновь оскорбленье»; патетическая вокальная мелодия поддерживается грозным нарастанием оркестровой звучности.Во втором акте2 сцена со Спарафучиле и эпизод похищения своей зловещей окраской оттеняют светлые эпизоды, связанные с образом Джильды. Небольшой дуэт Риголетто и Спарафучиле предваряется мотивом проклятья. В монологе Риголетто «С ним мы равны» раскрывается широкий диапазон переживаний героя: проклятье судьбе, насмешки над герцогом, ненависть к придворным, нежная любовь к дочери. Дуэт Риголетто и Джильды пленяет лирически теплыми напевными мелодиями. Дуэт Джильды и герцога начинается в мечтательных тонах; красивая мелодия признания герцога «Верь мне, любовь — это солнце и розы» согрета искренним чувством. Колоратурная ария Джильды «Сердце радости полно» воплощает образ счастливой любящей девушки. Ее светлому, безмятежному настроению противопоставлен тревожный колорит сцены похищения, в центре которой — таинственный, приглушенный хор придворных «Тише, тише».Третий акт начинается арией герцога «Вижу голубку милую»; певучая мелодия передает нежное, восторженное чувство. За арией следует хвастливый хор придворных. В большой драматичной сцене переданы душевные муки Риголетто; взоры гнева («Куртизаны, исчадье порока») сменяются страстной мольбой («О синьоры, сжальтесь вы надо мною»). Дуэту Риголетто и Джильды предшествует бесхитростный рассказ Джильды «В храм я вошла смиренно»; затем голоса героев объединяются в просветленной и скорбной мелодии. Мрачным контрастом звучит проклятье Монтероне. Ему отвечают полные решимости фразы Риголетто «Да, настал час ужасного мщенья».В четвертом акте важное место занимает характеристика герцога — популярнейшая песенка «Сердце красавицы». В музыке квартета с замечательным совершенством воплощены противоречивые чувства: любовное признание герцога, задорные, насмешливые ответы Маддалены, скорбные вздохи Джильды, мрачные реплики Риголетто. Следующая сцена, сопровождаемая хором за кулисами, поющим с закрытым ртом, проходит на фоне грозы, которая подчеркивает душевное смятенье Джильды; драматизм достигает апогея в тот момент, когда доносится беззаботная песенка герцога. Заключительный дуэт Риголетто и Джильды «Там, в небесах»3 перекликается с их дуэтом второго акта; в конце оперы вновь грозно звучит мотив проклятья.

4,5(35 оценок)

Это интересно:

Хобби-и-рукоделие

31.03.2023

Чистка масляных картины: все, что нужно знать, чтобы сохранить ее надолго...

Искусство-и-развлечения

30.04.2020

Как стать сопрано, если вы альт (для девушек)...

03.03.2023

Как пригласить девочку на свидание в пятом классе...

Взаимоотношения

17.05.2021