Микола Віталійович Лисенко – ціла епоха в українській музичній культурі. Блискучий диригент, обдарований піаніст, вдумливий педагог, засновник професійної композиторської школи, основоположник української професійної класичної музики.
Усе своє життя композитор присвятив чарівному світові української музики. Це людина, яка своїм талантом, своїм покликанням поклала на вівтар служіння українській нації все своє життя. Микола Віталійович був також видатним ученим, що заклав своїми музично-теоритичними працями основи наукової думки про українську музику. Педагогічною діяльністю Лисенко утверджував свої теоретичні погляди: він дбав про музичну освіту на Україні, сприяв підготовці висококваліфікованих кадрів. 22 березня 1842 р. в селі Гриньки Кременчуцького повіту Полтавської губернії (зараз Глобинського району Полтавської області) в родині дворянина Віталія Романовича Лисенка народився син – маленький Микола, якому судилося стати справжнім велетнем української і світової музичної культури. Перше виховання композитора було проведене на аристокричний лад: чиста французька мова, вишукані манери, танці, уміння невимушено триматися у вітальні – ось що вимагалось від дитини…Але противагою до цього стала любов до українського побуту двоюрідних діда та бабуні Миколи – Миколи та Марії Булюбашів, які не мали своїх дітей та плекали онука від щирого серця. Вже в п′ять років мати Миколи, Ольга Єреміївна, побачила хист хлопчика до музики і розпочала опікуватись його навчанням. Навчаючись в Харківській гімназії, потім в Харківському та Київському університетах, він не перестає думати про музику. Під час навчання в університеті він прагнув надбати якнайбільше музичних знань, усвідомлюючи, що головна мета його життя – музика.
У 1867 р. він вирішує здобути більш грунтовніші музичні знання і для цього обирає Лейпцігську консерваторію, яка вважалась однією з найкращих у Європі. З 1869 по 1874 роки М.Лисенко перебуває у Києві, займаючись творчою, викладацькою та громадською діяльністю. В 1872 році гурток українських діячів на чолі з М.Лисенком та М.Старицьким добився дозволу на публічні вистави українських п′єс. Тоді ж ними було написано оперети «Чорноморці» та «Різдвяна ніч» (пізніше перероблена на оперу). «Чорноморці», як народна оперета, міцно ввійшла у театральний репертуар з 1872 року, а «Різдвяна ніч» з успіхом була поставлена в 1874 році у Київському оперному театрі силами акторів-аматорів. Це був початок українського національного музичного театру.
М.Лисенко писав твори майже у всіх жанрах музичного мистецтва: опери, музично-драматичні твори, кантати і хори, обробки народних пісень, камерно-інструментальні п'єси, романси, фортепіанні твори. Великий вплив на творчість композитора мав геніальний поет-революціонер Тарас Шевченко. Його полум′яні вірші наштовхнули М.Лисенка до боротьби за національне визволення рідного народу. Протягом цілого життя композитор розвивав ідеї Шевченка в музиці. Великий цикл творів під назвою «Музика до Кобзаря» охоплює близько 100 композицій, серед них три кантати: «Б′ють пороги», «На вічну пам′ять Котлялевському», «Радуйся ниво неполитая». А також хори, ансамблі, солоспіви втілили в музиці ліричні, епічні, філософські твори Шевченка. Чудові зразки різних форм і жанрів вокальної музики злилися з поезіями великого Кобзаря. Микола Лисенко був не тільки визначним композитором, а й вченим етнографом, збирачем і дослідником народно-пісенних скарбів.
«Дафна» (1598 год) Якопо Пери обычно расценивается как первая опера, но первым большим композитором новой художественной формы был Клаудио Монтеверди (1567–1643), чьи работы все еще исполняются сегодня. Опера быстро распространилась из Венеции и Рима повсюду в Италии и остальной Европе: Schьtz в Германии, Lully во Франции и Purcell в Англии - все установить свои национальные традиции. Однако, в 18-м столетии, итальянская опера продолжала доминировать над большинством европейских стран, кроме Франции, привлекавшей иностранных композиторов, таких как Гендель. Драматическая опера (Opera seria) была самой престижной формой итальянской оперы, пока Глюк не выступил против его искусственности со своими реформистскими операми. Самой влиятельной фигурой оперы конца 18-го столетия был Моцарт, который начал с драматической оперы, но был наиболее известен своими итальянскими комическими операми, операми «Дон Джованни» и «Волшебная Флейта» .
Первая треть 19-го столетия видела пик стиля бельканто с Россини, Доницетти и Беллини, создававшими тогда все свои работы, которые все еще исполняются сегодня. Середину и конец 19-го столетия считают Золотым Веком оперы, во главе с Вагнером в Германии и Верди в Италии. Золотой Век продолжался в течение эпохи verismo в Италии и современной французской оперы через Пуччини к Штрауссу в начале 20-го столетия. В то же самое время новые оперные традиции появились в Центральной и Восточной Европе, особенно в России и Богемии. 20-е столетие видело многих экспериментов с современными стилями, типа атональности и сюрреализма (Шенберг и Айсберг) , Неоклассицизма (Стравинский), и Минимализма (Филип Гласс и Джон Адамс) . С повышением технологий звукозаписи, певцы, типа Энрико Карузо стали известными зрителям вне круга любителей оперы.
Объяснение:
Объяснение:
Моцарт (Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил (Готтлиб) Моцарт) родился 27 января 1756 года в городе Зальцбург в музыкальной семье.
В биографии Моцарта важно отметить, что музыкальный талант великого композитора был обнаружен еще в раннем детстве. Отец обучал его игре на органе, скрипке, клавесине. В 1762 году семейство едет в Вену, Мюнхен. Там даются концерты Моцарта, его сестры Марии Анны. Затем во время путешествий по городам Германии, Швейцарии, Голландии музыка Моцарта поражает слушателей удивительной красотой. Впервые сочинения композитора издаются в Париже.
Следующие несколько лет (1770–1774 гг.) Амадей Моцарт проживал в Италии. Там в первый раз ставятся его оперы («Митридат – царь Понтийский», «Луций Сулла», «Сон Сципиона»), которые получают большой успех публики.
(function(w, n) {
w[n] = w[n] || [];
w[n].push({
ownerId: 326810,
containerId: 'adfox_biografia_300x250_3',
params: {
pp: 'h',
ps: 'eizi',
p2: 'gzmr',
ld: '/biografii/alpha/m/mocart-volfgang-amadej-mozart-wolfgang-amadeus',
pk: __clADF__.state,
}
});
})(window, 'adfoxAsyncParams');
Отметим, что к 17 годам широкий репертуар композитора включал более 40 крупных произведений.
Расцвет творчества
С 1775 по 1780 год плодотворная работа Вольфганга Амадея Моцарта пополнила когорту его сочинений рядом выдающихся композиций. После занятия должности придворного органиста в 1779 году симфонии Моцарта, его оперы содержат все больше новых приемов.
В краткой биографии Вольфганга Моцарта стоит упомянуть, что женитьба на Констанции Вебер отразилась также на его творчестве. Опера «Похищение из Сераля» пропитана романтикой тех времен.
Некоторые оперы Моцарта так и остались неоконченными, поскольку трудное материальное положение семьи заставляло композитора посвящать много времени различным подработкам. В аристократических кругах проводились фортепианные концерты Моцарта, сам музыкант был вынужден писать пьесы, вальсы на заказ, преподавать.
Пик славы
Творчество Моцарта следующих лет поражает плодотворностью наряду с мастерством. Знаменитейшие оперы «Свадьба Фигаро», «Дон-Жуан» (обе оперы написаны совместно с поэтом Лоренцо да Понте) композитора Моцарта ставятся в нескольких городах.
(function(w, n) {
w[n] = w[n] || [];
w[n].push({
ownerId: 326810,
containerId: 'adfox_biografia_300x250_4',
params: {
pp: 'h',
ps: 'eizi',
p2: 'gzms',
ld: '/biografii/alpha/m/mocart-volfgang-amadej-mozart-wolfgang-amadeus',
pk: __clADF__.state,
}
});
})(window, 'adfoxAsyncParams');
В 1789 году им было получено весьма выгодное предложение возглавить придворную капеллу в Берлине. Однако отказ композитора еще более усугубил материальный недостаток.
Для Моцарта произведения того времени оказались чрезвычайно успешными. «Волшебная флейта», «Милосердие Тита» – эти оперы были написаны быстро, однако весьма качественно, выразительно, с красивейшими оттенками. Известная месса «Реквием» так и не была закончена Моцартом. Произведение закончил ученик композитора – Зюсмайер.
Подробнее: https://obrazovaka.ru/alpha/m/mocart-volfgang-amadej-mozart-wolfgang-amadeus