1. Музыка души — это музыка, являющаяся отражением душевного состояния человека. Как правило, в своей любимой музыке человек находит отдушину: она расслабиться после тяжелого дня или отвлечься от навязчивых мыслей. Музыка души у каждого своя, и нередко при ее прослушивании по телу бегут мурашки и даже текут слезы.
2. Музыка своим настроением воздействует на человека. Человек в ритмах, штрихах и динамике слышит то, что соответствует его душевному состоянию и потребностям на данный момент времени.
Например, когда настроение приподнятое, я слушаю первую часть скрипичного концерта №1 А. Вивальди "Весна", где композитором звуками нарисовано пробуждение природы: солнце светит, птицы поют, кажется, можно невооруженным глазом увидеть, как деревья покрываются листочками. Все как в душе счастливого человека. А когда становится грустно, мой выбор падает на первую часть сонаты №14 Л. Бетховена, где музыка, медленная, тягучая, мрачно-лирическая, как нельзя лучше изображает, что происходит на душе человека в трудные моменты жизни.
Вступление звучит тревожно и будто что то предвещает
Интерес Бетховена к судьбам народов, стремление в своей музыке показать «борьбу» как неизбежный путь к достижению цели и грядущую победу — основное содержание героических произведений композитора, в том числе «Патетической сонаты», пятой симфонии, увертюры «Эгмонт».
Тревожное звучание волторн и скрипок
Музыка пропитана каким-то боевым духом
Примеры произведений композитора: Симфония номер 5, Лунная соната,Мелодия слез и многое другое
Факты: Его отец часто избивал его, когда он играл не на тех нотах.
Хотя у Бетховена было 6 братьев и сестер, четверо из них умерли при его жизни.
. В возрасте 25 лет слух Бетховена начал ухудшаться. К 27 году он услышал постоянное жужжание, а к 46 он был совершенно глухим.
Объяснение:
В 1815 году в одном из предместий Вены семнадцатилетний школьного учителя Франц Шуберт написал песню на слова Гете «Лесной царь». Вряд ли он отдавал себе отчет, что его сочинение откроет новую страницу не только в истории песни, но и в истории музыкального искусства вообще. А оно оказалось одним из первых выражений романтизма в музыке; в нем проявились самые яркие и прекрасные черты нового направления: глубокий интерес к народному искусству и к миру человеческой души (см. «Романтизм в музыке»). Эти черты есть и в самих стихах Гете, хотя великий поэт и не принадлежал к романтикам. Из народных сказок и преданий возник сюжет — рассказ о ночном путешествии всадника с маленьким сыном через темный лес, пугающий странными видениями. С народной поэзией связана сама форма стихов — , песня-повествование в форме диалога всадника и мальчика, в который вплетаются и слова Лесного царя, слышимые только ребенком. Гете привлекала внимание и других музыкантов, но только Шуберту удалось создать произведение, в котором музыка и слово слиты воедино, чем достигнут синтез двух искусств, ставший для романтиков идеалом. В партии фортепиано звучит не умолкая ритм бешеной скачки, в партии голоса отчетливо различаются интонации трех персонажей, хотя исполнитель один. И каждая реплика отражает характер, ситуацию, отношение к ней рассказчика. Речь отца спокойна, рассудительна, ведь он не видит и не слышит никакого Лесного царя. Каждая новая фраза мальчика все больше наполняется беспокойством, страхом, доходящим до смертельного ужаса. Околдовывающая песня Лесного царя вкрадчива, коварно-ласкова. И наконец, последние слова рассказчика: Ездок погоняет, ездок доскакал... В руках его мертвый младенец лежал,— произносятся речитативом, мрачным и суровым, как смертный приговор. «Лесной царь» не случайно стал едва ли не самым популярным сочинением Шуберта. переложил для фортепиано Ференц Лист, раньше других шубертовских песен проникла она в Россию — ее упоминает Лермонтов, ею заслушивались московские «любомудры» — молодые философы и писатели из кружка Станкевича...