Объяснение:
Система выразит. средств и приёмов воплощения драм. действия в произв. муз.-сценич. жанра (опере, балете, оперетте). В основе муз. Д. лежат общие законы драмы как одного из видов иск-ва: наличие ясно выраженного центр. конфликта, раскрывающегося в борьбе сил действия и противодействия, определённая последовательность этапов раскрытия драм. замысла (экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка) и т. д. Эти общие закономерности находят специфич. преломление в каждом из видов муз.-драм. иск-ва соответственно природе их выразит. средств. Опера, по определению А. Н. Серова, это "сценическое представление, в котором происходящее на сцене действие выражается музыкою, т. е. пением действующих лиц (отдельно каждого, или вместе, или хором) и силами оркестра в бесконечно разнообразном применении этих сил, начиная с поддержки голоса и кончая самыми сложными симфоническими сочетаниями". В балете из трёх указываемых Серовым элементов - драма, пение и оркестр - присутствуют два, роль же, аналогичная пению в опере, принадлежит танцу и пантомиме. Вместе с тем и в том и в др. случае музыка является гл. обобщающим средством, носителем сквозного действия, она не только комментирует отд. ситуации, но и связывает все элементы драмы воедино, выявляет скрытые пружины поведения действ. лиц, их сложные внутр. взаимоотношения, часто непосредственно выражает гл. идею произв. Ведущая роль музыки в опере и др. видах муз.-драм. иск-ва определяет ряд особенностей их композиции, отличной от построения лит. драмы. Специфика муз. Д. учитывается уже при построении сценария и далее при разработке либретто. В тех случаях, когда основой для создания либретто является готовое лит.-драм. сочинение, в него вносится, как правило, ряд изменений, затрагивающих не только самый текст, но и общий план драм. развития (примеры написания опер на полный, неизменённый текст лит. драмы немногочисленны)
Объяснение:
Калинников - талантливый композитор, сочинявший одухотворенную музыку. Его жизнь была наполнена невзгодами, но любовь к искусству преодолевать все неурядицы. Василий Калинников родился 13 января 1866 года в селе Воины, в Орловской губернии. Он происходил из чиновничьей семьи. У Василия был брат Виктор. Он также стал композитором.
В детстве Василий учился в Орловской духовной семинарии. Здесь он изучал музыку и дирижировал хором. В 1884 году юноша решил продолжить обучение и для этого начал посещать Консерваторию. Из-за сложного материального положения через пару месяцев Василия отчислили из подготовительного класса. Судьба сложилась таким образом, что юноша стал студентом Музыкально-драматического училища в Москве. Он обучался игре на фаготе. Его педагоги - Павел Бларамберг и Александр Ильинский. Дополнительно начинающий композитор слушал лекции Василия Ключевского, заслуженного профессора Московского университета.
У Калинникова не было хорошего заработка, поэтому он находил разные источники доходов. Василий Сергеевич умел играть на нескольких инструментах: скрипка, литавры, фагот. Поэтому он принимал участие в театральных оркестрах и переписывал ноты. В 1892 году Петр Чайковский, известный композитор и критик, порекомендовал Калинникова на пост дирижера в Малом театре. Василий согласился, потому что ему нужны были деньги. Также он занимался педагогической деятельностью и давал уроки пения, музыки.
Калинников продолжил традиции музыкальной классики. В 1895 году он написал первую симфонию g-moll. Ее автор посвятил Семену Николаевичу Кругликову. Симфония впервые прозвучала в Киеве и имела успех. Впоследствии произведение вошло в репертуар оркестров. Еще одним известным творением композитора является «Былина». При жизни автора увертюра не исполнялась. Ее восстановили по архивам и исполнили по радио в 1950 году. Критики заметили, что начальные такты идентичны мелодии гимна СССР. Поэтому появилось предположение, что Василий Сергеевич является настоящим автором гимна.
Калинников не знал, что его музыка пройдет через года и будет актуальна до сегодняшних дней. Он создал много произведений, к которым относятся фортепианные сочинения «Грустная песенка», «Ноктюрн», «Русское интермеццо». Оркестровые произведения не менее известны. Это «Нимфы», «Кедр и пальма», «Царь Борис».
В 1893 году у Василия Сергеевича появились симптомы туберкулеза. Поэтому ему пришлось переехать в Крым. В последние годы жизни Калинников все же работал и сочинял музыку.
Василий Сергеевич Калинников умер 11 января 1901 года в Ялте. Его похоронили на Поликуровском кладбище Ялты. На надгробном памятнике изображены ноты из первой симфонии. В честь композитора в Орле установили памятник и предварительно благоустроили сквер возле музыкальной школы. Памятник разработали давно, но установили только в 2009 году. Это полуфигура композитора, которая находится под ветвями калины. Внизу сидит мальчишка и играет на свирели. Также в честь Калинникова назван теплоход, совершавший рейсы между Дудинкой и Красноярском.
РУССКАЯ ДУХОВНАЯ МУЗЫКА. Церковное пение являлось единственной формой профессионального письменного музыкального искусства на Руси со времен принятия христианства и до конца 17 в. Вместе с христианством русские заимствовали из Византии систему церковного пения – осмогласие (восемь гласов) и систему его записи – невмы (по-русски – знаки, знамена, крюки; отсюда – знаменный распев). Поскольку древнейшие формы этой нотации точно не расшифровываются, открытым остается вопрос: переняла ли Русь церковное пение из Византии непосредственно или через посредство южнославянских стран. Очевидно, однако, что к 15–16 вв. русский знаменный распев представлял собой вполне самобытное художественное явление. Полученными из Византии и устойчивыми принципами оставались: 1) строго вокальный характер церковного творчества (православный канон категорически исключает применение в церковной службе каких бы то ни было музыкальных инструментов); 2) теснейшая связь слова и звука, т.е. смысла и его интонационного воплощения – отсюда очень большое значение в православной службе не только пения (в старину говорили, например, «спеть обедню», «отпеть обедню», т.е. отслужить литургию), но и особого напевного чтения (в современной терминологии – «литургического речитатива»); 3) плавность, «поступенность» мелодического движения; 4) строчное строение целого – т.е. подчинение музыкальной композиции смысловой структуре текста, в оригинале часто стихотворного. При этом русская трактовка гласа отличалась от византийской: глас представлял собой не звукоряд, а сумму мелодических формул (попевок).