Своеобразие стиля г. свиридова. доступность его музыкального языка. национальные черты искусства свиридова. две центральные темы его творчества: тема россии, преломленная через образы природы, осмысление ее пути, и размышления о судьбе поэта, его предназначении. ведущая роль вокально-хоровых жанров: кантаты, оратории, вокальные циклы, хоровые концерты, вокально-циклические поэмы, хоры, песни. широкий круг поэтов, к текстам которых обращался свиридов. эволюция вокально-хорового творчества композитора. характеристика его инструментальных сочинений. свиридов – композитор-мелодист. синтез в его мелодике интонаций протяжной крестьянской лирической песни и городского романса. диатоника как основа гармонического языка. взаимопроникновение горизонтали и вертикали в его сочинениях. «поэма памяти сергея есенина». «курские песни».
Совершенно особое место в творчестве шуберта занимает жанр фортепианной сонаты. начиная с 1815 года, работа композитора в этой области протекала непрерывно до самого последнего года его жизни, когда были созданы 3 большие сонаты. в большинстве шубертовских сонат раскрывается лирическое содержание. но это не обобщенная лирика венских классиков. подобно другим романтикам, шуберт индивидуализирует лирические образы, насыщает их тонким психологизмом. его герой – поэт и мечтатель с богатым и сложным внутренним миром, с частой сменой настроений. шубертовская соната стоит особняком как по отношению к большинству сонат бетховена, так и в сравнении с произведениями более поздних романтиков. это соната лирико-жанровая, с повествовательным характером развития и песенным тематизмом. сонатный жанр приобретает характерные для творчества шуберта особенности: если в классической сонате традиционным был контраст активной главной темы с более лирической побочной. у шуберта эти темы значительно сближаются, не столько контрастируя, сколько взаимодополняя друг друга. главная тема тоже становится лирической, более мягкой, песенно закругленной и неторопливой (аllegro moderato, moderato); в результате иным становится и соотношение частей сонатного цикла. вместо традиционного классического контраста быстрой, энергичной 1-й части и медленной лирической 2-й, дается сочетание двух лирических частей в умеренном движении; в сонатных разработках господствует не борьба конфликтных начал с мотивным развитием отдельных элементов тем, а прием варьирования. основные темы экспозиции в разработках сохраняют свою цельность, редко дробятся на отдельные мотивы. характерна тональная устойчивость довольно крупных разделов; сонатные репризы у шуберта редко содержат значительные изменения; оригинальная особенность шубертовских менуэтов и скерцо – их одинаковая близость к вальсу. финалы сонат обычно носят лирический или лирико-жанровый характер; порядок следования частей в сонатах шуберта более традиционен, чем у бетховена. на втором месте всегда медленная часть, за которой следуют менуэт или скерцо (в 4х-частных циклах) и затем финал. в отличие от бетховена, шуберт никогда не писал 2х-частных сонат. ярким примером шубертовской сонаты является соната a-dur ор.120, возникшая, вероятно, летом 1819 года, когда шуберт вместе с фоглем совершил поездку в верхнюю австрию. это одно из наиболее жизнерадостных, поэтичных сочинений композитора: во всех частях господствует светлое настроение..
Опера появилась несколько веков назад,
и представляет собой сплетение
театрального и музыкального искусства.
Люди играют на сцене свои роли, а диалоги
не произносят как в обычном театре, а
поют. Смузыкой образ героев
раскрывается как-то по-особенному.
Когда появился этот жанр, то он быстро
завоевал популярность. Люди стремились
посетить оперуи увидеть все своими
глазами.
Музыка лучше передает чувства и
ощущения героев. Не все люди
предпочитают ходить на такие
представления. Хотя это искусство
высшего класса. Основной частью оперы
считается ария. Она передает характер
героя и все о нем рассказывает. Именно
ария показывает, что происходит в душе
героя и что он чувствует. Благодаря ей
зритель понимает что происходит на
сцене.Если арию поет каждый герой в
отдельности, то ансамбль исполняют
несколько человек. Это удивительное по
красоте пение, особенно когда его
исполняют мастера этого дела. Тогда ты
погружаешься в тот мир, который
актеры представляют на сцене. От
такого пения бывает, что ты ощущаешь
мурашки по всемутелу. Ансамбль
передает общее чувство и обстановкув
тот или иной момент. Только музыка
может передать например нагнетающую
обстановкув спектакле. Помимо пения, в
опере есть танцы. Движениями актеры
показывают все свои переживания и
действия.
Мне кажется, что опера очень сложный
жанр. В нем актеры должны уметь петь и
в одиночку, и хором, да и к томуже уметь
танцевать. Вопере самые талантливые
люди, ведь только такие люди могут быть
задействованы в этом жанре. Я, конечно,
не очень люблю посещать такие
мероприятия, но мои родители никогда не
откажутся от такой возможности. Они
считают, что любой человек должен быть
разносторонне развитым. Возможно, я
еще не понимаю этот жанр в силусвоего
возраста, а когда вырасту, будупосещать
оперу.
Объяснение:
надеюсь что правилтно ты лучше подпишись и лайк поставь ведь я над твойм вопросом уйму времени потратил надеюсь что правильно