«Могу́чая ку́чка» (а также Бала́киревский кружо́к, Новая русская музыкальная школа или, иногда, Русская пятёрка) — творческое содружество русских композиторов, сложившееся в Санкт-Петербурге в конце 1850-х и начале 1860-х годов. В него вошли: Милий Алексеевич Балакирев (1837—1910), Модест Петрович Мусоргский (1839—1881), Александр Порфирьевич Бородин (1833—1887), Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844—1908) и Цезарь Антонович Кюи (1835—1918)[1]. Идейным вдохновителем и основным немузыкальным консультантом кружка был художественный критик, литератор и архивист Владимир Васильевич Стасов (1824—1906).
Название «Могучая кучка» впервые встречается в статье Стасова «Славянский концерт г. Балакирева» (1867): «Сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов». Название «Новая русская музыкальная школа» было выдвинуто самими участниками кружка, которые считали себя наследниками традиций М. И. Глинки и свою цель видели в воплощении русской национальной идеи в музыке. Поиски национальных корней и тяга к родной культуре обратили деятелей искусства к народным темам.
В реализации национально-эстетических принципов, провозглашённых идеологами содружества Стасовым и Балакиревым, наиболее последовательным был М. П. Мусоргский, меньше других — Ц. А. Кюи. Участники «Могучей кучки» систематически записывали и изучали образцы русского музыкального фольклора и русского церковного пения. Результаты своих изысканий в том или ином виде они воплощали в сочинениях камерного и крупного жанра, особенно в операх, среди которых «Царская невеста», «Снегурочка», «Хованщина», «Борис Годунов», «Князь Игорь». Интенсивные поиски национальной самобытности в «Могучей кучке» не ограничивались аранжировками фольклора и Богослужебного пения, но распространились также и на драматургию, жанр (и форму), вплоть до отдельных категорий музыкального языка (гармония, ритмика, фактура и т.д.).
Первоначально в составе кружка были Балакирев и Стасов, увлечённые чтением Белинского, Добролюбова, Герцена, Чернышевского. Своими идеями они вдохновили и молодого композитора Кюи, а позже к ним присоединился Мусоргский, оставивший чин офицера в Преображенском полку ради занятий музыкой. В 1862 году к балакиревскому кружку примкнули Н. А. Римский-Корсаков и А. П. Бородин. Если Римский-Корсаков был совсем молодым по возрасту членом кружка, взгляды и музыкальный талант которого только начинали определяться, то Бородин к этому времени был уже зрелым человеком, выдающимся учёным-химиком, дружески связанным с такими гигантами русской науки и искусства, как Менделеев, Сеченов, Ковалевский, Боткин, Васнецов.
Собрания балакиревского кружка протекали всегда в очень оживлённой творческой атмосфере. Члены этого кружка часто встречались с писателями А. В. Григоровичем, А. Ф. Писемским, И. С. Тургеневым, художником И. Е. Репиным, скульптором М. М. Антокольским. Тесные, хотя и далеко не всегда гладкие связи были и с Петром Ильичом Чайковским.
В 70-х годах «Могучая кучка» как сплочённая группа перестала существовать. Деятельность «Могучей кучки» стала эпохой в развитии русского и мирового музыкального искусства.
ТЕМБР - ОКРАСКА ГОЛОСА ИЛИ ЗВУКА.
1. ТЕМБР - КЛОЛРОТУРНОЕ СОПРАНО
2. ТЕМБР -СКРИПКИ.
1 В СИМФОНИЧЕСКОМ ОРКЕСТРЕ - 4 ГРУППЫ ИНСТРУМЕНТОВ:
СТРУННАЯ ГРУППА
---ДЕРЕВЯННО - ДУХОВАЯ ГРУППА
---МЕДНО - ДУХОВАЯ ГРУППА
--- УДАРНАЯ ГРУППА
2.ИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР - ЭТО СОЧЕТАНИЕ РАЗНЫХ ТЕМБРОВ, А ОТДЕЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ - ЭТО ОДИН ТЕМБР
3.ПЕРВОЕ ИХ Т3-Х ЧУДЕС СВЕТА - БЕЛКА, КОТОРАЯ ПОЕТ И ГРЫЗЕТ ОРЕШКИ. КАК ЖЕ ИНСТРУМЕНТЫ ПЕРЕДАЮТ ЕЕ ОБРАЗ? КОМПОЗИТОР ПОРУЧИЛ КСИЛОФОНУ И ФЛЕЙТЕ - ПИККАЛО ПЕРЕДАТЬ ОБРАЗ БЕЛКИ. ПОЧЕМУ? У КСИЛОФОНА ЩЕЛКАЮЩИЙ ХАРАКТЕР ЗВУЧАНИЯ, ТОЧНО ОНА ЩЕЛКАНТ ЗОЛОТЫЕ ОРЕШКИ, А СВИСТЯЩИЙ ТЕМБР ФЛЕЙТЫ - ПИККАЛО , ПРИДАЕТ ПЕСЕНКЕ БЕЛКИ ХАРАКТЕР НАСВИСТЫВАНИЯ. ПЛЮС ЕЩЕ РИМСКИЙ - КОРСАКОВ ИСПОЛЬЗУЕТ ОДИН ИЗ САМЫХ СКАЗОЧНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ -ЧЕЛЕСТУ - ОН РИСУЕТ ОБРАЗ ХРУСТАЛЬНОГО ДОМА, ГДЕ ЖИВЕТ БЕЛКА.
4. ЛЮБИМЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ - ЭТО СКРИПКА, ПОТОМУ ЧТО ОНА ИСПОЛНЯЕТ САМЫЕ КРАСИВЫЕ МЕЛОДИИ И ВИОЛОНЧЕЛЬ, ПОТОМУ ЧТО ЕЕ ТЕМБР БЛИЗОК ЧЕЛОВЕЧЕСКОМУ ГОЛОСУ.
Так называемая «Могучая кучка» (состав которой был совсем небольшим) – это союз русских композиторов, который сложился в конце 50-х - начале 60-х годов 19-го столетия. Ее еще называли «Новой русской музыкальной школой», или Балакиревским кружком. Само же название привилось с легкой руки критика Стасова В. В. и привилось мгновенно, превратившись в общепринятое название союза. За границей его именовали «пятеркой».
Кто входил в «Могучую кучку»? Балакирев М. А., Бородин А. П., Мусоргский М. П., Кюи Ц. А. и Римский-Корсаков Н. А. Эти талантливые композиторы стремились найти новые формы, в которых смогли бы воплотить образы из русской современности и родной истории, а также сделать свою музыку более близкой и понятной широкой публике. Воплощением такого подхода стали оперы Бородина «Князь Игорь», Римского-Корсакова «Псковитянка», Мусоргского «Хованщина» и «Борис Годунов». Именно народные сказки, эпос, национальная история и народный быт становились источниками вдохновения для симфонических и вокальных произведений композиторов.
Именно жизнь, чаяния и интересы русского народа стали главной темой в творчестве членов кружка Балакирева. «Могучая кучка» композиторов (состав их не ограничивался пятеркой, потому что многие именитые сочинители того времени были знакомы или дружны с «кучкистами») записывала, изучала образцы народного творчества и фольклора, вплетала народные песни и сказания в «серьезную» симфоническую музыку и оперы. Примеры таких шедевров – «Снегурочка», «Хованщина», «Царская невеста», «Борис Годунов». Важным оказался и восточный элемент, мелодии иных народов – украинцев, грузин, татар, испанцев, чехов и многих других. Это «Исламей», «Тамара», «Князь Игорь», «Золотой петушок», «Шехерезада».