М
Молодежь
К
Компьютеры-и-электроника
Д
Дом-и-сад
С
Стиль-и-уход-за-собой
П
Праздники-и-традиции
Т
Транспорт
П
Путешествия
С
Семейная-жизнь
Ф
Философия-и-религия
Б
Без категории
М
Мир-работы
Х
Хобби-и-рукоделие
И
Искусство-и-развлечения
В
Взаимоотношения
З
Здоровье
К
Кулинария-и-гостеприимство
Ф
Финансы-и-бизнес
П
Питомцы-и-животные
О
Образование
О
Образование-и-коммуникации
janneellz
janneellz
12.04.2020 14:54 •  Музыка

дать характеристику эмоциональной гармонии произведения И.С.Баха "Аве Мария" и произведения В.А.Моцарта "Реквием" (Лякримоза)

👇
Ответ:
NastyaResh666
NastyaResh666
12.04.2020

этот рассказ позволит нам связать воедино , настоящее и будущее и понять, что в наших руках «построить мост над бездной, куда неудержимо устремляется человечество, - мост, сложенный из важных духовных составляющих: нравственности, традиции, любви и красоты. без этого человечество обречено на вымирание и гибель.

4,6(17 оценок)
Открыть все ответы
Ответ:

ответ: смотря в мажоре или в миноре

Объяснение:

в натуральном мажоре на 7 ступени

от 7 ступени до первой в мажоре полутон. Полутон от ми бемоля - фа бемоль, первая ступень, тогда в данном случае это тональность Фа бемоль мажор, она не используется - фа бемоль, соль бемоль, ля бемоль, си дубль бемоль, до бемоль, ре бемоль, ми бемоль, фа бемоль. Ум5 на 7 ступени ми бемоль си дубль бемоль разрешается в б3 на 1 ступени фа бемоль ля бемоль. Можно приравнять энгармонически к употребляемой тональности Ми мажор, в которой 4 диеза (Ум5 на 7 ступени ре# ля - б3 ми соль#)

В гармоническом мажоре на 2 ступени

Ув5 ми бемоль си дубль бемоль разрешается в м3 на 3 ступени фа ля бемоль - Ре бемоль мажор (5 бемолей)

В натуральном миноре на 2 ступени

Первая ступень в данном случае - ре бемоль, значит тональность Ре бемоль минор. Тот же случай, что в первый раз. Эта тональность не используется - ре бемоль, ми бемоль, фа бемоль, соль бемоль, ля бемоль, си дубль бемоль, до бемоль, ре бемоль. Ум5 на 2 ступени ми бемоль си дубль бемоль разрешается в б3 на 3 ступени фа бемоль ля бемоль. Можно приравнять энгармонически к употребляемой тональности До диез минор, в которой 4 диеза (Ум5 на 2 ступени ре# ля - б3 ми соль#)

В гармоническом миноре на 7 повышенной ступени

От 7 повышенной ступени до первой в миноре полутон. Полутон от ми бемоля - фа бемоль, первая ступень, тогда в данном случае это тональность Фа бемоль минор, опять же неиспользуемая - фа бемоль, соль бемоль, ля дубль бемоль, си дубль бемоль, до бемоль, ре дубль бемоль, ми дубль бемоль, фа бемоль. Ум5 на 7 повышенной ступени ми бемоль си дубль бемоль разрешается в м3 на 1 ступени фа бемоль ля дубль бемоль. Можно приравнять энгармонически к употребляемой тональности ми минор, в которой 1 диез (Ум5 на 7 повышенной ступени ре# ля - м3 ми соль)

4,6(21 оценок)
Ответ:
partypoison6
partypoison6
12.04.2020
Музыкальные тембры нередко сравнивают с красками в живописи. Подобно краскам, выражающим цветовое богатство окружающего мира, создающим колорит произведения искусства и его настроение, музыкальные тембры также передают многоликость мира, его образы и эмоциональные состояния. Музыка вообще неотделима от тембра, в котором она звучит. Поет ли человеческий голос или пастушья свирель, слышится напев скрипки или переливы арфы - любое из этих звучаний входит в многоцветную палитру тембровых воплощений музыки. Музыка как раз и состоит из разнообразия таких воплощений, и в каждом из них угадывается его собственная душа, неповторимый облик и характер. Поэтому никогда композиторы не создают такую музыку, которая может быть предназначена для любого тембра; каждое, даже самое маленькое, произведение непременно содержит указание на инструмент, который должен ее исполнять.
Например, каждому музыканту известно, что скрипке присуща особая певучесть, поэтому ей нередко поручаются мелодии плавного, песенного характера, обладающие особой закругленностью линий.
Не менее известна и виртуозность скрипки, ее исполнять самые стремительные мелодии с необычайной легкостью и блеском. Эта позволяет многим композиторам создавать для скрипки не только виртуозные пьесы, но использовать ее (один из самых «музыкальных» инструментов) для передачи звуков отнюдь не музыкальной природы! Среди примеров подобной роли скрипки - «Полет Шмеля» из оперы Н. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане».
Рассерженный Шмель, готовясь ужалить Бабариху, совершает свой знаменитый полет. Звук этого полета, который музыка воспроизводит с изобразительной точностью и огромным остроумием, создается мелодией скрипки, столь стремительной, что у слушателя действительно остается впечатление грозного шмелиного жужжания.
Необыкновенная теплота и выразительность виолончели сближает ее интонацию с живым голосом - глубоким, волнующе-эмоциональным. Поэтому в музыке нередки случаи, когда вокальные произведения звучат в переложении для виолончели, поражая естественностью тембра и дыхания. С. Рахманинов. Вокализ (в переложении для виолончели).
Там, где требуются легкость, изящество и грация, царит флейта. Изысканность и прозрачность тембра в сочетании с присущим ей высоким регистром придают флейте и трогательную выразительность (как в «Мелодии» из оперы К. Глюка «Орфей и Эвридика»), и грациозное остроумие. Прелестная «Шутка» И. С. Баха из Сюиты № 2 для оркестра - пример такого изящно-юмористического звучания флейты.
Таковы характеристики лишь нескольких инструментов, входящих в обширное семейство разнообразных тембровых звучаний музыки. Разумеется, и эти и другие инструменты могут использоваться в «чистом» виде: практически для каждого из них созданы специальные концерты, сонаты и пьесы. Широко применяются и соло различных инструментов, входящих в многозвучные оркестровые сочинения. В таких фрагментах солирующие инструменты еще ярче обнаруживают свои выразительные возможности, то просто пленяя красотой тембра, то создавая контраст различным оркестровым группам, но чаще всего - участвуя в общем потоке музыкального движения, где сопоставления и переплетения тембров образуют картину поразительного звукового богатства. Ведь именно сочетания тембров придают музыке такую выразительность и рельефность, делают доступной передачу практически любого образа, картины или настроения. Это всегда чувствовали большие мастера оркестра, с необыкновенной тщательностью, создававшие свои партитуры, использовавшие все выразительные возможности музыкальных инструментов. Выдающиеся композиторы блестяще владели оркестровкой, справедливо считая ее важнейшей носительницей музыкальной образности.
4,6(65 оценок)
Это интересно:
Новые ответы от MOGZ: Музыка
logo
Вход Регистрация
Что ты хочешь узнать?
Спроси Mozg
Открыть лучший ответ