Мюзикл (иногда называется музыкальной
комедией) музыкально-сценическое
произведение, в котором переплетаются
диалоги, песни, музыка, танцы, при этом
сюжет, как правило, незамысловат. Большое
влияние на мюзикл оказали многие жанры:
оперетта, комическая опера, водевиль,
бурлеск. Как отдельный жанр театрального
искусства долгое время не признавался и до
сих пор признается не всеми.
Мюзикл постановочный жанр, работа над
каждым проектом начинается с написания
пьесы. Постановка пьесы осуществляется
режиссером-постановщиком. В постановке
также могут участвовать балетмейстеры,
специалисты по пению.
Мюзикл один их наиболее коммерческих
жанров театра. Это обусловлено его
зрелищностью, разнообразием тем для
постановки, неограниченностью в выборе
средств выражения для актеров.
При постановке мюзиклов часто
используются массовые сцены с пением и
танцами, нередко применяются различные
спец. эффекты.
ПО ФОРМе мюзикл чаще всего представляет
собой двух актовый спектакль.
«Наше отечество, наша Родина – матушка Россия. Отечеством мы зовем Россию потому, что в ней жили испокон веку отцы и деды наши. Родиной мы зовем ее потому, что в ней мы родились, в ней говорят родным нам языком и все в ней для нас родное, а матерью – потому, что она вскормила нас своим хлебом, вспоила своими водами, выучила своему языку, как мать, защищает и бережет нас от всяких врагов…» «Наше отечество, наша Родина – матушка Россия. Отечеством мы зовем Россию потому, что в ней жили испокон веку отцы и деды наши. Родиной мы зовем ее потому, что в ней мы родились, в ней говорят родным нам языком и все в ней для нас родное, а матерью – потому, что она вскормила нас своим хлебом, вспоила своими водами, выучила своему языку, как мать, защищает и бережет нас от всяких врагов…» К. Д. Ушинский. К. Д. Ушинский.
Одной из самых широко охватываемых тем в музыке, безусловно, является тема Родины. Многие композиторы при характерных мелодий и средств музыкальной выразительности изображают в своих произведениях родной край, находясь даже в другой стране. Как правило, такие произведения полны патриотизма и любви к своей стране.
В мире музыки образ родины изображается с разных сторон. Вспомним балет Б. Тищенко "Ярославна". Плач Ярославны в третьем действии не столько означает тоску княгини по своему мужу Игорю, сколько является музыкальным олицетворением отчизны, русской земли, глубоко скорбящей о разбитой дружине князя. Также примером тихой, подавленной скорби является шестая часть под названием "Мёртвое поле" из кантаты С.С. Прокофьева "Александр Невский", которую можно трактовать по-разному. С одной стороны, это женщины, ищущие среди груды тел своих погибших в Ледовом побоище женихов, братьев. С другой стороны, это символический образ, и ария звучит от лица Родины, оплакивающей своих сыновей. А вот музыка оперы М.И. Глинки "Жизнь за царя" ("Иван Сусанин") наполнена величием и героизмом, особенно эпилог, представляющий собой торжество русского народа от победы над поляками. Хор "Славься" звучит всё громче и мощнее, показывая неподдельное ликование людей.
Музыкальные произведения могут создаваться под впечатлением от красоты родного края и желанием поделиться своими ощущениями с людьми. Так, образ Киева с его творческим наследием показан композитором В. Киктой в симфонии "Фрески Софии Киевской" для арфы с оркестром. Симфония была написана под впечатлением от фресок Софийского собора в Киеве и, хоть произведение было написано в 70-х гг XX века, оно точно передаёт дух древности. В. Кикта передал слушателю в своих мелодиях весь трепет, воодушевление и любовь к киевским фрескам, которые он чувствует сам и, несмотря на современное звучание, звуки Симфонии благодаря солирующему инструменту - арфе - переносят слушателей на много веков назад. Также многие композиторы внедряют в свои творения темы из русских народных песен. Например, в финале Симфонии №4 П.И. Чайковского использована тема русской народной хороводной песни "Во поле берёза стояла", а в симфоническом антракте оперы Н.А. Римского-Корсакова, одно из трёх чуд, а именно появление белки, сопровождается темой песни "Во саду ли, в огороде" в исполнении флейты-пикколо.
Тема Родины и родного края в музыке показана со многих сторон изображение своей отчизны при музыкальных звуков требует самой трепетной и усиленной работы. Каждый композитор по-своему раскрывает этот образ, но все подобные произведения объединяет одно: глубокая любовь к своей Родине, которая показана композиторами настолько ярко и искренне, что будет чувствоваться на протяжении многих столетий.
ответ:Мюзикл – это прежде всего отдельный и уникальный вид искусства. Это сценическое направление, которое включает в себя несколько видов узконаправленного искусства. В мюзикл входят танцы и гимнастика, именно эти направления играют ключевую роль в данном искусстве. Еще мюзикл считается самым трудоемкой театральной постановкой, так как там сочетаются сразу несколько абсолютно разных направлений искусства.
Мюзикл представляет собой симбиоз из оперы, хореографии и драмы. За счёт симбиоза трёх оперных жанров, мюзикл может показать наиболее яркое представление, чем могла бы показать опера или драма в одиночку.
Не последнюю роль в представлении мюзикла играет и хореография. Но в отличии от других представлений с использованием танцев, хореография мюзикла является более динамичной и более разнообразной. Разнообразию подвергается и оперная часть мюзикла. На протяжении всего мюзикла зритель может услышать песни с разным эмоциональным спектром, наиболее ярко показывающие переживания действующих лиц.
Отсчёт истории мюзикла можно считать 1866 год. Тогда на одной из оперных сцен Нью-Йорка сыграли романтическую комедию «Black Crook». Постановка носила яркие отличие от других спектаклей, которые ставились в американских и европейских театрах. Главным образом тем, что в спектакле использовались элементы мелодрамы, балета, оперы и комедии. После «Black Crook», элементы других жанров ввёл в свою постановку и Джордж Эдвардс. Постановка называлась «Хористка», а сам Джордж отнёс произведение к жанру музыкальной комедии, или сокращено, «мюзикл». В своём произведении мистер Эдвардс сделал упор не на повествование, а на вокальные партии своих актёров, что в итоге, и определило вектор развития нового жанра.
Так продолжалось вплоть до начала Первой Мировой войны. Когда США взяли курс на нейтралитет, многие отправились в Новый Свет за мирным небом. Среди мигрантов оказались и композиторы, которые потом сыграют не последнюю роль в становлении мюзикла.
С наступлением 20-х годов, с подачи таких композиторов, как Джером Керн, Джордж Гершвин, Кол Портер, в мюзикл начинают добавляться элементы джаза, регги, а речь начинает преобладать американскими оборотами. С их же подачи начал усложняться и сюжет, благодаря чему за нитью повествования стало следить гораздо интереснее. С распространением мюзиклов начало развиваться и телевидение. Благодаря этому жанру на территории США появились первые телевизоры со звуком.
Середина ХХ века для мюзиклов стала переломной. Тогда за авторством Ричарда Роджерса и Хаммерстайна II вышли такие постановки, как «Оклахома!», «Карусель» и «Юг Тихого океана», отличавшиеся высокой проработкой сюжета и высоким уровнем драматургии. Спустя ещё некоторое время вышла «Вестсайдская история» за авторством Леонарда Бернстайна, где наибольшее время было уделено проработке танцев. Так середина ХХ века дала понять, что мюзикл – это не только сильные вокальные партии с американским колоритом. Мюзикл ещё может рассказать хорошую историю, переполненную драматизмом, и показать её через проработанные движения актёров.
С окончанием Второй Мировой и началом Холодной войны, мюзиклы продолжали своё развитие. Так костюмы становились дороже, декорации краше, а образы ярче. Апофеозом этого стали творения Эндрю Уэббера «Кошки» и «Призрак оперы» вышедшие в 80х годах, где сочетались яркие образы, хорошее повествование, мощные вокальные партии и виртуозная хореография.
Не смотря на яркость образов и музыкального сопровождения, многие верили в то, что в мюзикле саундтрек может играть только определённого жанра. Развеять это заблуждение был призван «Мулен Руж», в котором диапазон используемой музыки поражал. В постановке применялись и классические композиции, и танцевальные из середины ХХ века, и даже встречались оттенки современной музыки. Подкреплялось это вокальными партиями, поражавшими не меньше используемого саундтрека.
Появившись во второй половине XIV века, мюзикл через множество испытаний. Тогда мюзикл представлял собой лишь представление, где цепляющим элементом являлось пение актёров. С течением времени улучшались и другие аспекты, благодаря чему мюзикл обрёл своё лицо, став сплавом из вокала, хореографии и драматургии.
Когда-то мюзикл позволил продвинуть технологический прогресс вперёд. Но помимо этого его элементы стали применяться и в других отраслях искусства. Сейчас во многих фильмах и мультфильмах можно увидеть музыкальные номера, поражающие воображение. Номера держатся на тех же столпах, на которых держится и мюзикл (хореография, вокал и сюжет).
Сейчас мюзикл является неотъемлемой частью современного искусства, наравне с кино и театром. Когда-то эксперимент постановщиков из XIV века стал одним из популярных направлений искусства уже в ХХI. И что же будет дальше, остаётся загадкой.
Объяснение: