1. Предмет «Сольфеджио».
СОЛЬФЕДЖИО (итал. solfeggio — от названия музыкальных звуков соль и фа):
1) то же, что и сольмизация;
2) учебная дисциплина, предназначенная для развития слуха музыкального и музыкальной памяти. Включает сольфеджирование (одно- или многоголосное пение с произнесением названий звуков), диктант, музыкальный, анализ на слух;
3) сборники упражнений для одно- или многоголосного сольфеджирования или анализа на слух;
4) специальные вокальные упражнения для развития голоса .
На каждом уроке Сольфеджио в музыкальной школе должна проводиться работа по следующим разделам:
1. вокально-интонационные навыки;
2. сольфеджирование и пение с листа;
3. воспитание чувства метроритма;
4. воспитание музыкального восприятия (анализ на слух);
5. музыкальный диктант;
6. воспитание творческих навыков;
7. теоретические сведения.
Что такое вокально-интонационные навыки?
Это мелодические элементы для пения (интонационные), которые нужно научиться правильно и удобно петь (вокальные). Эти элементы: сочетания ступеней, гаммы и их отрезки, интервалы, аккорды. Это всё, что относится к освоению музыкального пространства.
Что такое сольфеджирование и пение с листа?
Это пение по нотной строчке выученных, известных песен-номеров (сольфеджирование) и пение нотной строчки, увиденной впервые, с имеющейся в голове слуховой базы. Это умение охватить в целом музыкальную мысль.
Что такое воспитание чувства метроритма?
Это всё, что относится к временной стороне музыки, к её движению во времени. Это длительности, метры, размеры, ритмические рисунки, темпы.
Что такое анализ на слух?
Это умение слуха распознавать отдельные элементы музыкальной речи, умение слуха разделять целое на части. То есть, умение ответить на вопрос: из чего (как) сделана эта музыкальная ткань?
Что такое музыкальный диктант?
Это умение найти (взять) из имеющейся слуховой базы, накопленной в голове, одноголосные, многоголосные, ритмические и т.д. образцы и записать данный пример нотными знаками.
Что такое воспитание творческих навыков?
Это умение сделать из известных элементов музыкального языка что-то своё, т.е. "расположение известных кусочков мозаики" в другом порядке.
Что такое теоретические сведения на уроке?
Это специфические музыкальные термины, правила. Это названия, понятия, употребляемые именно в музыке.
2. Основные понятия.
Тема 1. Звук
1. Что такое звук как физическое явление? Звук как физическое явление представляет собой колебательные движения какого-либо тела - источника звука (струны, воздушного столба в духовом инструменте), создающего в воздухе звуковые волны. Действие звуковых волн на органы слуха порождает ощущение звука.
2. Какой звук называется музыкальным? В природе существует множество звуков, но не все звуки могут служить материалом для музыки. Музыкальные звуки, в отличие от шума, обладают особыми свойствами; они отобраны в определенную систему в процессе развития музыкальной культуры.
3. Какими свойствами обладает музыкальный звук? Свойствами звука называют четыре качества, зависящие от физических причин. Эти свойства: высота, длительность, громкость и тембр.
4. От чего зависит высота звука? Высота зависит от частоты звуковых колебаний: чем чаще колебания, тем выше звук; чем реже колебания - звук ниже.
5. Что такое длительность звука? Длительностью звука называется продолжительность колебательного движения.
6. От чего зависит громкость звука? Громкость звука зависит от амплитуды (размаха) колебательного движения: чем больше амплитуда, тем звук громче; чем размах меньше -звук тише.
7. Что такое тембр звука? Тембром называется окраска звука.
8. Что такое музыкальная система? Музыкальной системой называется отобранный практикой ряд звуков, которые находятся в определенных соотношениях по высоте.
9. Что такое звукоряд? Звукорядом называется совокупность звуков музыкальной системы, расположенных в порядке высоты. Музыкальная система и звукоряд наиболее наглядно обозреваются на фортепиано: на нем есть 88 звуков различной высоты. Сверх этого числа звуки в музыке почти не употребляются.
Гамма – это последовательность звуков (звукоряд), расположенная в определенном порядке. Большую группу составляют мажорные гаммы.
Мажорная гамма состоит из семи ступеней и строится по следующим интервалам:
Тон-Тон-Полутон-Тон-Тон-Тон-Полутон
Таким образом, в тональности «До» мажорная гамма будет иметь следующие ноты:
До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си
Видно, что последовательность приведенных нот полностью укладывается в схему расположения интервалов, указанную выше:
До - (тон) – Ре - (тон) - Ми - (полутон) – Фа - (тон) - Соль - (тон) – Ля - (тон) – Си - (полутон) - До
Все ступени мажорной гаммы располагаются в пределах одной октавы, после чего звуки повторяются. Среди этих ступеней находятся три устойчивых звука (ступени I, III, V), на которых строится мажорное трезвучие.
В нотной записи до-мажорная гамма выглядит следующим образом:
Мажорная гамма
Приведем мажорные гаммы в других тональностях. Мажорная гамма в тональности «Ре»:
Ре-мажорная гамма
Мажорная гамма в тональности «Ми»:
Ми-мажорная гамма
Мажорная гамма в тональности «Фа»:
Фа-мажорная гамма
Мажорная гамма в тональности «Соль»:
Соль-мажорная гамма
Мажорная гамма в тональности «Ля»:
Ля-мажорная гамма
Мажорная гамма в тональности «Си»:
Си-мажорная гамма
Помимо мажорной гаммы (натурального мажора), в теории музыки существуют еще две ее разновидности, обусловленные историческим развитием музыки, в частности, ладов. Одна из этих разновидностей – гармонический мажор, отличающийся от натурального пониженной шестой ступенью:
До Ре Ми Фа Соль Ля-бемоль Си
Си́нти-поп[2] (англ. synthpop; также известный как те́хнопоп[3]) — жанр электронной музыки, ставший известным в 1980-х годах, в котором синтезатор является доминирующим музыкальным инструментом. Жанр возник в Западной Германии, Великобритании и Японии в эпоху постпанка и как часть новой волны конца 1970-х и до середины 1980-х.
Пионерами синти-попа являлись западно-германская группа Kraftwerk с их альбомом 1977 года Trans-Europa Express, где впервые при драм-машин был записана музыка этого жанра. Двумя годами позже британский музыкант Гэри Ньюман («король синти-попа») под влиянием своих немецких коллег уже наконец дал начало эпохе синтезаторской музыке как отдельному жанру. Также можно выделить японских исполнителей Yellow Magic Orchestra и британские группы Ultravox и The Human League: последние широко использовали монофонические синтезаторы для создания музыки с простым и строгим звуком. После прорыва Гэри Ньюмана и его группы Tubeway Army в британском чарте синглов большое количество групп добились успеха в начале 1980-х годов, в том числе Soft Cell, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Japan и Depeche Mode в Великобритании, в то время как в Японии успех Yellow Magic Orchestra открыл путь таким синтипоп-группам, как P-Model, Plastics, Hikashu. Развитие недорогих полифонических синтезаторов, появление стандарта MIDI и использование драм-машин привело к более коммерческому и доступному звуку для синти-попа. Слияние с движением новых романтиков, вместе с ростом MTV, привели к успеху большого числа британских синтипоп-групп, в том числе Duran Duran и Spandau Ballet, в Соединённых Штатах.
Синти-поп установил ведущее место синтезатора в качестве основного элемента поп- и рок-музыки, непосредственно оказывая влияние на последующие жанры, включая хаус и техно. Излишний гедонизм, являвшийся основной темой песен в поздних группах синти-попа 1980-х, привёл к враждебности и отторжению по отношению к этому жанру.