М
Молодежь
К
Компьютеры-и-электроника
Д
Дом-и-сад
С
Стиль-и-уход-за-собой
П
Праздники-и-традиции
Т
Транспорт
П
Путешествия
С
Семейная-жизнь
Ф
Философия-и-религия
Б
Без категории
М
Мир-работы
Х
Хобби-и-рукоделие
И
Искусство-и-развлечения
В
Взаимоотношения
З
Здоровье
К
Кулинария-и-гостеприимство
Ф
Финансы-и-бизнес
П
Питомцы-и-животные
О
Образование
О
Образование-и-коммуникации
MashaBendyuk
MashaBendyuk
07.01.2021 15:49 •  Музыка

Конспект Жумамудин Шералиев помагите по музыке

👇
Ответ:
lanedaGo
lanedaGo
07.01.2021

Джумамудун Шералиев (кирг. Жумамүдүн Шералиев, 3 сентября 1915— 15 марта 1994) — советский композитор, Народный артист Киргизской ССР (1973), лауреат Государственной премии Киргизской ССР имени Токтогула Сатылганова (1984). Один из основоположников киргизской музыки.

Родился в 1915 году в селе Туюк-Богошу (ныне — 1-е мая Ат-Башинского района Нарынской области) в семье крестьянина-бедняка. Отец, заметив его тягу к музыке, сделал для него незамысловатый детский комуз и мальчик выучился играть на нём по слуху. Семья жила в приграничном районе, и первые уроки музыки мальчик получил у солдата-пограничника, игравшего на баяне, повторяя за ним. Свою первую песню «Суйгон шарга» («Любимой») сочинил в 13 лет.

С 16 лет начал работать: артистом районного радиоузла, работником Райземотдела, заведующим общим отделом Ат-Башинского райисполкома.

В 1936 году переехал во Фрунзе, где был принят в только что созданный оркестр народных инструментов Киргосфилармонии.

На первой республиканской олимпиаде народного творчества его исполнение своей песни «Созулма» принесло ему успех. Несколько песен молодого музыканта были записаны фольклористом А. Затаевичем.

В филармонии под руководством дирижёров П. Шубина и Ш. Орозова освоил музыкальную грамоту. В оркестре играл на комуз-альте, выступал как певец. В это же время брал уроки вокала у работавшей тогда в Киргизии московского педагога Т. Романовой.

1930-е годы стали самыми плодотворными по созданию им песен.

С 1948 года становится музыкальным редактором и солистом Киргизского радио.

С конца 50-х годов — заведующий музыкальной частью Нарынского музыкального драматического театра им. М. Рыскулова, работая в котором, писал музыку к спектаклям.

Объяснение:

вот

4,7(67 оценок)
Открыть все ответы
Ответ:
dashanarmania
dashanarmania
07.01.2021

В музыке направление романтизма сложилось в 1820-е годы, развитие его заняло весь XIX век. Композиторы-романтики старались с музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Получают развитие песенные жанры, в том числе баллада.

Представителями романтизма в музыке являются: в Австрии — Франц Шуберт; в Германии — Эрнест Теодор Гофман, Карл Мария Вебер, Рихард Вагнер, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Людвиг Шпор; в Италии — Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Верди; во Франции — Г. Берлиоз, Д. Ф. Обер, Дж. Мейербер; в Польше — Фредерик Шопен; в Венгрии — Ференц Лист.

В России в русле романтизма работали А. А. Алябьев, М. И. Глинка, Даргомыжский, Балакирев, Н. А. Римский-Корсаков, Мусоргский, Бородин, Кюи, П. И. Чайковский.

4,5(5 оценок)
Ответ:
tupayadaria
tupayadaria
07.01.2021
Песни о несчастной или же наоборот, радостное длительное любви составляют основную массу семейно-бытовых песен. Действительно, что может интересовать человечество больше, чем собственные внутренние переживания и чувства? Народный фольклор этой тематики полон нежности, мелодичности и той особой красоты, без которой просто невозможно представить влюбленность. Это вершина народной поэзии. В свое время Михаил Стельмах говорил о том, что именно песни о любви - что они укВIтчани и надеждами, и переживаниями, и горько девичьей слезой, что это душа народа. Украдкой скатилась с ЧИСТОГО лицо. Одной из самых любимых песен среди Украинских является произведение «цветет терн, цветет поприще». Несчастная любовь всегда смущало чувствительны сердца, поэтому для многих эта песня слишком близкой, личной и даже интимной. Темой этого произведения является рассказ о тяжелой переживания и душевные страдания юной девушки. Она не может смириться с тем, что осталась брошенной. Главная идея произведения заключается в резком осуждении любых проявлений измены со стороны любимого человека. Через все произведение проходит главная мысль произведения: лучше не любить, чтобы потом не приходилось страждати- «Кто с любовью не знает, Тот горя не знает. Песня полна глубокого символизма. Невозможно не обратить внимание на постоянное обращение к поприща. Именно это растение в народе считалась несчастливой. Она приносила одни беды. Вспомним хотя бы «терновый венок « Это также символ тяжелых препятствий на пути к счастью, заветной мечты. Девушка выглядит своего милого, а он предал й, отправился на поиски лучшей. Хотя, возможно, во всем вине только чрезмерная ревность, и парень просто не может вернуться я к любимой вовремя каким-то преграды. Этот вопрос так и остается открытым, каждый трактует его в силу своего понимания. На самом деле мы имеем лишь монолог-исповедь девушки, через который она открывает свою душу, а ласковые слова только добавляют искренности и чувственности в рассказ.
4,5(64 оценок)
Это интересно:
Новые ответы от MOGZ: Музыка
logo
Вход Регистрация
Что ты хочешь узнать?
Спроси Mozg
Открыть лучший ответ