А́рия (итал. aria — воздух) — вокальное произведение для одного голоса с аккомпанементом, соответствующее драматическому монологу, обычно в составе оперы, оперетты, оратории или кантаты.
Оперы Кристофа Виллибальда Глюка (1714—1787) занимают важное место в музыке эпохи классицизма[1]. Глюк входит в число самых знаменитых и влиятельных австрийских композиторов[2][3], оперы являются наиболее значимыми его произведениями[4]. Точное количество опер, принадлежащих Глюку, указать сложно: разные источники по-разному учитывают созданные им сочинения, среди которых встречаются различные варианты одних и тех же опер; кроме того, часть нот утрачена, а авторство ряда работ спорно. Большинство источников приводит списки примерно из 50 опер[5][4][6][7]. «Музыкальная энциклопедия» пишет о 107 операх, но в собственном списке также указывает около 50[8].
Объяснение:
Смысл мифа - в прославлении великой силы искусства, супружеской верности и страстной любви. Почему же он незнатного происхождения? Сын речного бога, а по одной из версий - сын самого бога Аполлона. И муза Каллиопа - дочь Зевса и Мнемосины, между прочим. Да и не в происхождении дело.
Орфей - это светлое искусство, которому подвластно все и вся: люди, боги, природа. Орфей не почитал бога Диониса, темного бога низменных страстей и виноделия, и за это его растерзали вакханки.
Сила искусства выше богов и выше смерти - вот о чем этот миф.
В начале 1938 года крупный советский кинорежиссёр Сергей Эйзенштейн задумал большой звуковой фильм об Александре Невском. В качестве автора музыки он решил привлечь Прокофьева, с которым был хорошо знаком ещё с 1920-х годов. Это творческое содружество было основано на доверии художников друг к другу. Прокофьев убедился, что прославленный режиссёр «оказался очень тонким музыкантом», Эйзенштейна же поражала Прокофьева мгновенно заражаться зрительным впечатлением и передавать в музыке сущность художественного образа, запечатленного на плёнке. «Назавтра он пришлёт мне музыку, которая… звуковым контрапунктом будет пронизывать мою монтажную структуру, закон строения которой он уносит в той ритмической фигуре, которую отстукивали его пальцы», — говорил режиссёр, вспоминая, как Прокофьев во время отсмотра снятых эпизодов отстукивал пальцами какие-то сложные ритмические построения на ручке кресла. Текст к вокальным фрагментам писал частью сам Прокофьев, частью поэт Владимир Луговской [1].
«Александр Невский» вышел на экраны 1 декабря 1938 года и сразу завоевал успех. Этот успех натолкнул композитора на мысль написать на материалах музыки к фильму кантату. Зиму 1938—1939 года он посвятил этой работе. Задача оказалась очень непростой. «Иногда легче написать совершенно новую пьесу, чем придумывать спайки», — жаловался он близким. Нужно было полностью переоркестровать всю музыку, так как прежняя оркестровка была рассчитана на использование электронных средств, применяемых при записи киномузыки, различных эффектов, связанных с приближением и удалением того или иного инструмента от микрофона и т. д. Кроме того, из разрозненных фрагментов, звучащих на протяжении фильма, нужно было скомпоновать стройные разделы вокально-симфонического цикла. Кантата ор. 78 состоит из семи частей, — «Русь под игом монгольским», «Песня об Александре Невском», «Крестоносцы во Пскове», «Вставайте, люди русские», «Ледовое побоище», «Мёртвое поле» и «Въезд Александра во Псков». 17 мая 1939 года её премьера в Большом зале Московской консерватории.
Победно-патриотический финал отличается яркой, праздничной оркестровкой, перезвоном колоколов, звучанием русских тем, появлявшихся ранее. Величественное звучание хора «На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу» завершает кантату[1]. В патриотическую тему «Вставайте, люди русские!» композитор включил древнерусские мотивы и звуки народных музыкальных инструментов