Симфоническое творчество Бетховена – это огромный мир, в котором можно найти ответы на поставленные самому себе во и музыка к драме «Эгмонт» не является исключением. Композитор положил начало новому виду музыкального творчества - программной одночастной увертюре.Работа над музыкой к трагедии Гёте «Эгмонт» протекала в годы высшего подъёма творчества Бетховена.Увертюра была закончена в 1810 году. Трагедия привлекла Бетховена своим героическим содержанием. События «Эгмонта» относятся к XVI веку, когда народ Нидерландов восстал против своих поработителей — испанцев. Борьбу народа возглавил граф Эгмонт, смелый и мужественный человек. Эгмонт гибнет, но народ завершает начатое им дело. Восстание закончилось победой в 1576 году. А в 1609 году было заключено перемирие, по которому Испания признала независимость Нидерландов. В увертюре Бетховен сумел показать основные моменты развития трагедии в сжатой форме.
Увертюра «Эгмонт»
Музыка к трагедии Гёте «Эгмонт» была закончена Бетховеном два года спустя после создания пятой симфонии, в 1810 году. Увертюра — первый из девяти номеров этой музыки. Трагедия привлекла Бетховена своим героическим содержанием. События «Эгмонта» относятся к XVI веку, когда народ Нидерландов восстал против своих поработителей — испанцев. Борьбу народа возглавил граф Эгмонт, смелый и мужественный человек. Эгмонт гибнет, но народ завершает начатое им дело. Восстание закончилось победой в 1576 году. А в 1609 году было заключено перемирие, по которому Испания признала независимость части Нидерландов.
Увертюра «Эгмонт» — произведение одночастное. Если в пятой симфонии «события» развертывались на протяжении четырех частей, то в увертюре Бетховен сумел показать основные моменты развития трагедии в сжатой форме. О программном замысле симфонии мы могли лишь догадываться — в «Эгмонте» оно определено содержанием произведения Гёте.
Увертюра начинается медленным вступлением . Как и в «Патетической сонате» , здесь даны две резко контрастные темы. Первая из них, аккордовая, звучит торжественно, властно. Низкий регистр, минорный лад придают ей мрачную, зловещую окраску. В оркестре ее исполняют струнные инструменты. Медленный темп, характерный ритм темы напоминают величавую поступь сарабанды.
Вторую тему «запевает» гобой, к которому присоединяются другие деревянные духовые инструменты, а затем и струнные. В основе мелодии лежит очень выразительная секундовая интонация, которая придает ей скорбный характер. Тема воспринимается как жалоба.
Зная содержание трагедии Гёте, можно с определенностью говорить о воплощении здесь образов двух враждебных сил: угнетателей-испанцев и страдающего под их властью нидерландского народа. Борьба этих сил составляет основу трагедии Гёте, развитие соответствующих музыкальных тем является содержанием увертюры.
Как обычно, увертюра написана в форме сонатного аллегро. Главная партия имеет волевой, героический характер. Она изложена в фа миноре. Сила и энергия ее постепенно возрастают. Вначале она звучит в нижнем регистре у виолончелей и других струнных инструментов piano, затем подхватывается всем оркестром fortissimo.
Ход на секунду в начале мелодии раскрывает родство главной партии со второй темой вступления — темой «страданий» народа. Ее героический характер говорит уже не о покорности, а о возмущении нидерландцев и восстании их против поработителей.
Побочная партия также тесно связана с музыкой вступления, она совмещает в себе черты обеих его тем. В первой фразе — аккордовой, тяжеловесной — без труда можно узнать тему «поработителей» . Изложенная в мажоре, она звучит теперь не только торжественно, но и победно. И здесь эта тема поручена струнным инструментам. Тихое звучание деревянных духовых инструментов во второй фразе роднит побочную партию со второй темой вступления. Мужественная и решительная заключительная партия завершает экспозицию.
Разработка очень невелика. В ней как бы продолжается сопоставление контрастных тем вступления, «борьба» обостряется. На робкие каждый раз следует неумолимый и жестокий «ответ» . Многократное повторение мелодии начала главной партии каждый раз завершается двумя отрывистыми и резкими аккордами.
Но «борьба» на этом не заканчивается. В конце репризы она разгорается с еще большей силой. Тема «испанских поработителей» звучит здесь особенно непреклонно и яростно, и еще более жалобно и умоляюще — тема народа. Неравный поединок внезапно обрывается. Реприза заканчивается рядом выдержанных, тихо и печально звучащих аккордов. Бетховен хотел, очевидно, передать здесь последнюю жестокую схватку народа с врагом и гибель героя, Эгмонта.
Увертюра заканчивается большой кодой, в которой показан итог борьбы. Ее торжественный и ликующий характер говорит о победе народа.
Начало коды напоминает гул приближающейся толпы, который быстро нарастает и выливается в поступь грандиозного массового шествия.
Первая картина
Императорский дворец в Вене. Идет большое торжество в честь короля вальсов Иоганна Штрауса. Штраус в зените своей славы, послы из многих стран мира, элита Австрии спешат засвидетельствовать ему свое почтение. Посол России приглашает посетить свою страну с гастролями. Штраус с женой Анной в центре всеобщего внимания. Невольно Иоганн переносится в свои юные годы, вспоминает возлюбленную – знаменитую актрису Генриетту.Вторая картина
(Воспоминание)
По набережной Дуная бродят юные Иоганн и Анна. Они недавно стали мужем и женой. Голубые волны Дуная вдохновляют композитора, рождается мелодия вальса “На голубом Дунае”, которую вскоре подхватит вся Вена. Иоганн и Анна счастливы. Их мечты неожиданно прерываются. На бешеной скорости мчится карета, из окна которой вылетают дамская шляпка и веер. Штраус, один из лучших жокеев Вены, укрощает лошадь. В сопровождении элегантного мужчины появляется дама. Иоганн восхищен ее красотой – это знаменитая актриса Генриетта. Она благодарит композитора и приглашает прийти на свой концерт.
Третья картина
Все жители устремились на отдых в Венский лес. За столиком летнего кафе Генриетта и ее импресарио Ференц. Они готовы заключить контракт с директором варьете Бурбоном. Генриетта замечает гуляющих Иоганна и Анну и приглашает присесть за свой столик. Бурбон начинает показ танцевальной программы варьете. Импресарио Ференц готов подписать контракт, но Генриетта возмущена пошлостью выступления. Бурбон потрясен оценкой. Анна, наблюдавшая за этим скандалом, просит Генриетту послушать произведения мужа. Иоганн садится за рояль. Полилась чудесная мелодия вальса “Весенние голоса”. Музыка захватывает слушателей, они начинают вальсировать. Генриетта предлагает Иоганну быть музыкальным руководителем ее антрепризы, выступить в Европе и Америке. Анна торопится домой, чтобы принести другие сочинения мужа. Генриетта увлечена не только прелестной музыкой, но и ее автором. Она поет для Иоганна свою любимую песню. Иоганн признается Генриетте в любви, в порыве чувств, они убегают в глубь Венского леса. Стемнело. Венский лес освещен фейерверками. Прибегает Анна, но не застает мужа.
Второе действие
Четвертая картина
Раннее утро. На скамейке Венского леса спит Анна, уставшая от поисков мужа. Группа молодых юношей пристает к молодой даме, полиция разгоняет их. После бурно проведенной ночи появляется Иоганн, Анна бросается ему на шею. Первый восторг сменяется горечью, она понимает, что муж изменил ей. Иоганн убеждает жену, что всю ночь провел с друзьями и на спор сочинил новое произведение “Сказки Венского леса". В подтверждение своих слов, Штраус импровизирует за роялем. Его душа разрывается от любви к двум женщинам – Генриетте и Анне. Неожиданно рождается мелодия прелестного вальса. Теперь Анна верит мужу. Ощутив глубокую вину, Иоганн бросается на колени перед женой. Генриетта застает семейную идиллию и разрывает контракт с Иоганном
.Пятая картина.
Императорский дворец.
Торжество продолжается. Мэр Вены вручает Штраусу золотую дирижерскую палочку
и надевает на голову лавровый венок от имени императора Австрии. Звучат вальсы великого
Иоганна.