1) В. Архитектуру религиозных сооружений.
2) Г. Ангелогласным.
Объяснение:
1) Застывшей музыкой архитектуру называл Ф Шеллинг, потому что обе они воспроизводят пространственные и временные пропорции. В музыке чередуются разные по длительности и звучанию звуки, а архитектор создает свои творения с различных форм и цветов.
2) В данном вопросе речь идет о пении древних католиков, то есть речь не о православном пении, а если говорить ещё конкретнее то речь о пении западных католиков, которое на Латыни называлось “cantus planus”, что перевести на наш Русский язык можно как плавный, ровный или к примеру мелодичный, что особо применимо к любой музыке и к церковному пению тем более. Ведь пели они раньше они методично, с постепенным нарастанием, то есть сам ритм был размеренным и очень плавным, то есть пения эти не резали ухо и были очень приятны сами по себе, потому что как бы умиротворяли и от них можно было реально получить удовольствие и обрести духовное равновесие. А вот называть же их принято тогда было ангелогласными, что вполне логично и такое название им соответствует в полной мере, поэтому выбрать изо всех предложенных вариантов стоит конечно же этот, расположенный внизу списка, под цифрой четыре, ведь даже если порассуждать просто логически то этот вариант как-то более очевиден, ведь пение это было как бы ангельским.
ответ:
"Лунная соната" Бетховена - одна из самых драгоценных жемчужин музыкального искусства. Многие знают и по-настоящему любят ее. А многие ли знают историю ее возникновения?
К тридцати годам своей жизни Бетховен понял, что его неизлечимая болезнь ведет к трагической развязке - полной глухоте. И именно в это время к нему пришла настоящая любовь. О своей очаровательной ученице, юной Джульетте Гвиччарди, он стал думать как о своей будущей жене. И надеялся, что счастье любви поможет ему одолеть свой страшный недуг.
А она? Она, воспитанная в аристократической семье, свысока смотрела на своего учителя - пусть знаменитого, но не знатного происхождения да к тому же еще и глохнущего... Понять гениальность своего учителя она не смогла. Джульетта нанесла ему тяжелый удар - отвернулась от него и вышла замуж за бездарного, но молодого сочинителя музыки и вдобавок графа - Роберта Галленберга...
Бетховен был великим музыкантом и великим человеком. "Лунная соната" и была создана в ту трудную пору его жизни. Под ее настоящим названием "Соната-фантазия" - Бетховен написал: "Посвящается графине Джульетте Гвиччарди"...
И теперь, слушая волшебные звуки, может быть, вы услышите в первой части такую скорбь, какой вы никогда раньше не слышали; во второй части - такую светлую и в то же время такую грустную улыбку, какой раньше не замечали; и, наконец, в финале - такое буйное стремление вырваться из оков страданий и печали, о котором можно сказать только словами самого Бетховена: "Я схвачу судьбу за глотку, совсем согнуть меня ей не удастся..."
А название "Лунная" уже после смерти композитора придумал поэт Рельштаб, носивший то же имя, что и Бетховен - Людвиг...
Это великое произведение, я бы даже сказал - музыка от бога, настолько передать настроение, чувства в виде музыки просто нереально ...особенно завидую людям которые могут ее играть на пианино - через пальцы (нажим на клавиши) ощущаешь всю гениальность мелодии на мой взгляд и сыграть даже можно по разному либо с грустью, либо со счастливой одухотворенностью что ли ...
Кстати большинство обывателей, редко слушающих музыку обычно слышали только 1 часть ее - самую грустную, на самом деле она состоит из 3х частей и очень рекомендую послушать полностью !!!
«Смерть ничто, — говорил сам Бетховен, — живешь только в самые прекрасные мгновения. То подлинное, что действительно существует в человеке, то, что ему присуще, — вечно. Преходящему же грош цена. Жизнь приобретает красоту и значительность лишь благодаря фантазии, этому цветку, который только там, в заоблачных высях, пышно расцветает...»
Вторая часть «Лунной» сонаты, которую Ференц Лист назвал «благоуханным цветком, выросшим между двумя безднами — бездной печали и бездной отчаяния», — это кокетливое аллегретто, похожее на легкую интермедию. Третью часть современники композитора, привыкшие мыслить образами романтической живописи, сравнивали с ночной бурей на озере. Четыре волны звуков одна за другой взмывают вверх, каждая завершается двумя резкими ударами, словно волны ударяются о скалу.
Сама музыкальная форма рвется наружу, пытается разорвать рамки старой формы, выплеснуть через край — но отступает.
Время еще не пришло.
Объяснение:
