Что же такое музыка и зачем она нам нужна? Конечно музыка это отражение наших эмоций, мыслей, чувств, без музыки человечество было бы намного безэмоциональнее. Например есть очень много жанров музыки которые передать те или иные эмоции. По любимым жанрам музыки можно узнать характер человека тем самым гораздо лучше узнать его. Современная музыка она горазд механичнее, в ней много электроники, басов, ориентирована на молодое поколение, подвижнее звучнее. Сейчас время неуловимо летит как и прогресс так же и с музыкой она меняется вместе с нами. Старые композиции меняют и преобразовывают на более современный лад, такую музыку называют "ремиксом". таким образом ее слушают и молодое поколение это хороший подход так как песня остается жить и развиваться. В современной музыке появились новые жанры такие как электро, техно, дабстеп и.т.п. Все эти жанры движет прогресс они отражают современный мир, его материализм устремление к будущему к высоким технологиям, но еще не забывают про классику и джасс но в других их проявлениях в других похожих жанрах.
Объяснение:
Литургия святого Иоанна Златоуста" в творчестве С.В. Рахманинова
"Литургия" С.В. Рахманинова представляет закономерно организованное музыкальное целое. Общность начальных и финальных построений цикла отмечается интонационным, гармоническим и тональным родством. Основу композиции составляют крупные, многотемные и внутренне контрастные номера. Звонкость, колокольность, колыбельность, драматическая речитативность, а также знаменность как отражение соборности, разработка интонационно-тематических связей и ряд других приёмов позволяют говорить об особой, созданной композитором музыкально-образной системе отражения в музыке религиозно-духовного мира.
Древнерусское певческое искусство вместе с фольклором явились, по убеждению С.В. Рахманинова, важнейшим истоком и опорой русской музыкальной культуры в целом, средоточением исторической памяти народа, его художественного чувства и эстетического сознания. Отсюда их широкое общенациональное значение. "Новое русское возрождение" включило в свою орбиту и жанры хоровой духовной музыки a cappella, относящиеся к наиболее древней области русской профессиональной музыкальной культуры.
В формах монодического искусства она занимала господствующее положение на протяжении нескольких веков. Как многоголосное творчество - от середины XVII и до начала XIX века - была представлена партесными композициями и пришедшими им на смену классицисткими хоровыми композициями мастеров XVIII столетия: М.С. Березовского, А.Л. Веделя, Д.С. Бортнянского. Они явились вершиной в исторической эволюции русской хоровой культуры предглинкинской эпохи. После того, с расцветом классической русской музыки, культовое музыкальное искусство в России отошло на задний план. У композиторов, полностью сосредоточившихся на духовной музыке, обнаружилась ограниченность художественного горизонта, нередко ремесленнической подход к творческим задачам. Отрицательно сказывалась зависимость от церковных властей, от установленных правил сочинения духовных песнопений. Крупнейшие же мастера-классики лишь эпизодически и далеко не все (М.И. Глинка, М.А. Балакирев, Н.А. Римский-Корсаков) создавали "переложения" (гармонизации) обиходных напевов - обычно по долгу службы, работая в Придворной певческой капелле.
